TODOxSERRAT

GAto Peters en Bravo.continental

2011-05-21T22:30:00.005-03:00

Amigos, les dejo este audio del gran humorista, que hace pocos dias estuvo en el programa de Fernando Bravo: Gato Peters
para descargarlo: aqui

Abel nos regala...

2011-05-04T20:07:00.000-03:00

Balada de otoño joan Manuel Serrat

2011-03-21T14:41:00.000-03:00

Serrat en Argentina, septiembre 2010

2011-02-27T08:38:00.001-03:00

Jueves 9 de septiembre de 2010

Serrat: 'La educación viene de la escuela, la familia y el entorno' Continental | 09/09/2010
El cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español, Joan Manuel Serrat, estará presente en el Congreso Iberoamericano de Educación que se llevará a cabo entre el 13 y el 15 de este mes.

"Mi participación es por separado de los ministros y los jefes de Estado, ellos no intervienen en el recital y yo no intervengo en sus discursos", explicó.

"La educación de una persona es un taburete de tres patas donde por un lado está la escuela, luego está la casa y también por otro lado la calle, el entorno", indicó.

De visita en Bravo.Continental, Serrat reiteró su apoyo al juez Baltasar Garzón, procesado por querer investigar los crímenes del franquismo.

Remarcó que "lo mejor es recuperar el pasado y aclarar responsabilidades, sin esconder la basura debajo de la alfombra". indicó que, según la Amnistía Internacional, hubo 100 mil desaparecidos en España durante la dictadura de Franco.

"Y a los que dicen que los temas prioritarios son otros, les advirtió que la búsqueda de la verdad y la lucha contra el desempleo NO son reivindicaciones antagónicas", afirmó.

El campeonato del mundo que ganó España: "Estaba cada partido en un lugar diferente, porque estaba trabajando de un lado a otro”.

“Pude ver todos los partidos, pude seguir todo el proceso y el progreso de la selección. Son fantásticos y consiguieron un premio muy importante que será difícil volver a repetir”, manifestó.

“Me alegro por la selección Argentina, dentro del resultado pésimo que es para España haber perdido aquí, pero más porque recuperaron la actitud que habían perdido contra Alemania”.

“Amo todo la fantasía que transmite Messi", concluyó.

SERRAT EN BRAVO CONTINENTAL

2010-12-04T18:05:00.000-03:00

1º parte

2º parte

3º parte

A solas con Serrat

2010-12-04T17:03:00.001-03:00

Concierto en audio Hijo de la Luz y de la Sombra Gran Rex

2010-12-02T16:57:00.001-03:00

mas canciones para bajar:
CANCIONES DEL REX 2010

LA VUELTA Y SERRAT PARTE III. GRACIAS ELVYS!!!!!

2010-11-22T15:13:00.000-03:00

desde http://www.youtube.com/user/ADSerrat

LA VUELTA Y SERRAT PARTE II

2010-11-22T15:11:00.000-03:00

desde http://www.youtube.com/user/ADSerrat

LA VUELTA Y SERRAT PARTE I

2010-11-22T15:09:00.000-03:00

desde http://www.youtube.com/user/ADSerrat

Serrat no actuará el 15 de octubre y le sustituirá Estrella Morente

2010-09-27T16:14:00.001-03:00

Castilla La Mancha / EN GUADALAJARA EMOCIONA

ABC / GUADALAJARA
Día 27/09/2010

La cantaora Estrella Morente actuará el próximo día 15 de octubre dentro del ciclo «Guadalajara Emociona», una de las artistas del flamenco y que en su recital en la capital presentará su último trabajo discográfico.
La actuación de Morente se produce a la imposibilidad de poder programar el concierto que tenía previsto ofrecer Joan Manuel Serrat, quien quería cantar en el teatro auditorio Buero Vallejo. Las entidades organizadoras de este ciclo cultural han venido solicitando de manera reiterada el recinto, pehttp://www.blogger.com/img/blank.gifro el consistorio ya tenía prevista otra actuación.

Fuente

Serrat actuará en Avilés el próximo 5 de octubre de la mano del Niemeyer

2010-09-27T16:09:00.002-03:00

Las entradas ya están a la venta en la taquilla del teatro Palacio Valdés

Félix VALLINA
Joan Manuel Serrat estará el próximo martes día 5 de octubre en el teatro Palacio Valdés de la mano del Centro Niemeyer. El popular cantautor catalán ofrecerá un concierto centrado en los temas de su último disco, «Hijo de la luz y de la sombra», editado en homenaje al poeta Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. Las entradas ya están a la venta en la taquilla del teatro -de lunes a viernes de nueve a dos y de seis a nueve y los sábados de nueve a dos- y los precios son los siguientes: patio de butacas y palcos de platea 30 euros, primer y segundo piso 25 euros, general 15 euros y lateral 8. Los interesados también pueden adquirir su asiento a través del servicio Tiquexpress de Cajastur, en los cajeros de la entidad o llamando al teléfono 902106601.

El concierto que Serrat ofrecerá en Avilés es uno de los últimos de su gira. El artista ha adaptado trece poemas del autor oriolano, como ya hiciera en 1972 al convertir en clásicos de la canción poesías como «Para la libertad» y «Las nanas de la cebolla». Con la visita de Serrat el centro Niemeyer suma otra muesca en su pistola de actos culturales. El nombre del cantautor catalán se une a la lista que conforman, entre otros, The Bridge Project o Luis Eduardo Aute, que también han escogido Avilés dentro de sus giras y han llegado a la ciudad de la mano del Centro Cultural Oscar Niemeyer.

Fuente

Entrevista a Serrat en Bravo.continental, hoy 9 de septiembre de 2010

2010-09-09T20:16:00.000-03:00

Joan M. Serrat con Alejandro dolina (año 2000)

2010-02-23T16:50:00.002-03:00

Joan M. Serrat es invitado por Alejandro Dolina a su programa "La venganza será terrible" emitido por Radio Continental desde la bodega del Café Tortoni de Buenos aires (con público). Con la participación de Gabriel Rolón y Guillermo Stronatti. Noviembre de 2000

Entrevista al Nano 15/02/10 ESCUCHALA DESDE ACÁ

2010-02-15T17:23:00.002-03:00

Serrat habla de su nuevo disco con poemas de Miguel HernándezLa Mañana Febrero 15 de 2010

Joan Manuel Serrat charló por Continental sobre su nuevo disco, en el que le puso música a poemas de Miguel Hernández.
“Miguel Hernández sigue siendo un poeta actual, todo su pensamiento, toda su poesía parece escrita ayer y aquí. Y esto unido al hecho de conmemorar este año el centenario de su nacimiento me empujó a ponerle música a un manojo de poemas”, expresó en La Mañana.
“El gran poema que escribió sin dudas es ‘Hijo de la luz y de la sombra’, pero el gran tema pendiente que siempre nos quedará de Miguel Hernández es qué hubiera podido escribir ese hombre que a los 30 años dejó de escribir porque la enfermedad se lo llevó. Su aprendizaje fue muy difícil y a pesar de ello nos deja una obra magnífica”, recordó el artista catalán.
“Él fallece por un problema tuberculoso en la enfermería de la cárcel de Alicante. Pasa que la enfermedad es una enfermedad provocada por un trasiego constante carcelario, que esto era un deporte al que el franquismo sometía a los adversarios vencidos. Los que no fueron ejecutados eran trasladados de cárcel a cárcel para eliminarles toda moral. Perdían todo contacto con amistades y familia. Y fue hecho durante muchísimos años, dos lustros, tres lustros, cuatro lustros”, acotó Serrat.
escuchar

Entrevista al Nano en Radio Continental AM590 a las 12hs

2010-02-15T10:14:00.004-03:00

Hoy, 15 de febrero de 2010, alrededor de las 12 hs, Victor Hugo Morales entrevistará al Nano en Radio Continental , donde nos contará especialmente sobre el nuevo disco, los que quieren escucharlo por internet, lo pueden hacer desde aqui: NANO

o entran a la página de la Radio: Continental
y buscan la señal en vivo.

muchos saludos y A Escuchar al Nano!!!!

Recuerden que ADS también esta en FACEBOOK: ADSfacebook

Carta de Joan Manuel Serrat

2010-02-07T22:33:00.002-03:00

El cantante y poeta Joan Manuel Serrat envió una carta abierta a los medios para formalizar el lanzamiento de su nuevo álbum bien al estilo de el:

“Queridos desconocidos en general y sin embargo amigos la mayoría:

El 23 de Febrero aparece mi último trabajo discográfico: “Hijo de la luz y de la sombra”. Un puñado de canciones sobre poemas de Miguel Hernández. Una prolongación del disco que apareció en 1972 y también un complemento.

Trece nuevas canciones componen esta entrega. Un amplio recorrido por la obra de Miguel Hernández que incluye desde poemas de juventud como “La palmera levantina” hasta versos de “Hijo dela luz y de la sombra”, el más hondo y ambicioso de sus poemas, probablemente su obra maestra cuya lectura recomiendo de manera especial.

¿Por qué vuelvo a escarbar de nuevo en la obra de Miguel Hernández?

Fundamentalmente por dos razones. Una, porque este año se cumple el Centenario del nacimiento del poeta y, como viejo amigo que soy, me sentía en la obligación de celebrarlo desde los escenarios. La gente me lo iba a pedir. La gente ama alpoeta y, como yo, no dejaría pasar la onomástica sin recordarla.

La carta continúa después del salto.

En principio, la idea buscaba apenas refrescar el viejo repertorio con un par de nuevas canciones así que, sin grandes expectativas, volví a bucear en su poesía pero a medida que los viejos versos me devolvían nuevas emociones y las ideas se iban materializando encanciones fue creciendo mi entusiasmo hasta que finalmente, a la vista de la bondad del material resultante, aposté decididamente por estetrabajo que ahora presento. Una nueva entrega de sus versos listos para cantar.

La otra razón que me ha empujado a volver sobre la obra de Miquel Hernández, la más importante y la que me convenció del interés y validez del proyecto es la intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en que vieronla luz , más allá del contexto en que nacieron, versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí.

Ha sido fundamental haber contado con magníficos colaboradores para llevar el proyecto a buen puerto. A todos ellos mi gratitud, desde la capitanía de Joan Albert Amargós en la preparación de lascanciones, los arreglos y la dirección musical hasta la paciencia y el trabajo de Raúl Cuevas en la grabación y de José Luis Crespo en las mezclas. Ellos son una muestra de la larga lista de amigos y colaboradores que han hecho posible este “Hijo dela luz y de la sombra”.

Me gustaría que este trabajo ayudase a acercar al público la poesía de Miguel Hernández, a mi entender uno de nuestros poetas contemporáneos fundamentales, y que la gente, más allá de lascanciones, encuentre en los libros el alma del poeta.

La fecha de aparición de este trabajo es producto del azar aunque confieso que no me parece mal la coincidencia. Al fin y al cabo, visto desde la distancia, el 23 de Febrero de 1981 fue el día en que el franquismo perdió su última batalla y nada mejor que celebrarlo con vosotros descorchando este manojo decanciones que, con versos del poeta de Orihuela, he preparado en la esperanza de que os conmuevan como a mí”.

Joan Manuel Serrat

fuebte

Serrat traerá al Kursaal la poesía de Miguel Hernández

2010-02-07T22:23:00.003-03:00

El cantautor catalán, que publica el 23 de febrero el disco 'Hijo de la luz y de la sombra', actuará en Donostia el 9 de mayo

ENRIQUE MINGO | SAN SEBASTIÁN.

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá un concierto en el Auditorio del Kursaal el día 9 de mayo, dentro de la gira que pondrá en marcha con motivo de su nuevo disco, 'Hijo de la luz y de la sombra' (que sale a la calle el próximo día 23), en el que canta por segunda vez al poeta Miguel Hernández. Las entradas para el concierto de Serrat, que llega un día después de actuar en el Euskalduna bilbaíno, están a la venta en www.kutxa.net y en los cajeros de Kutxa a 42, 46 y 50 euros.
Con arreglos musicales de Joan Albert Amargós, Serrat vuelve a poner música, «como una prolongación del disco que grabé en 1972 titulado 'Miguel Hernández'», a trece poemas del poeta andaluz. Serrat asegura, en vísperas de que salga este nuevo trabajo, que vuelve a «escarbar en la poesía sólida y clara de Miguel Hernández porque este año se cumple el centenario del nacimiento del poeta y, como viejo amigo que soy, me sentía en la obligación de celebrarlo desde los escenarios».
Otra razón que ha empujado a volver a Serrat sobre la obra del poeta asesinado en la Guerra Civil española, «la más importante» y la que le convenció del interés y validez del proyecto, es la «intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en el que vieron la luz, más allá del contexto en que nacieron, versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí», reflexiona el cantautor catalán.
Uno de los objetivos de este trabajo, según asegura Serrat, es el de «acercar al público la poesía de Miguel Hernández», a su entender, uno de los poetas contemporáneos «fundamentales», y que la gente, «más allá de las canciones, encuentre en los libros el alma del poeta».
Homenaje a Fernando Buesa
Además, Joan Manuel Serrat cantará el próximo 17 de febrero en el teatro Principal de Vitoria con motivo del homenaje al político socialista Fernando Buesa y su escolta Jorge Díez, asesinados por ETA en la capital alavesa en el año 2000.
En el acto, organizado por la Fundación Fernando Buesa y que tiene como fundamento «recordar el legado personal y político de Buesa», también intervendrá el comisario europeo de Derechos Humanos, Álvaro Gil Robles.

fuente

Joan nos regala...

2010-02-04T11:13:00.002-03:00

el CD completo
comprar

Magnífico Serrat....

2009-12-26T10:11:00.001-03:00

en la víspera del cumple del Nano, deleitémonos escuchando....
FELICIDADES AMIGOS!!!!!

...Y bueno, pues,
un día más
que se va colando
de contrabando.

Y bueno, pues,
adiós a ayer
y cada uno
a lo que hay que hacer.

Tú, enciende el sol.
Tú, tiñe el mar,
y tú, descorre el velo
que oscurece el cielo,
y tú, ve a blanquear
la espuma y la nube,
la nieve y la lana,
y tú, conmigo a cantar la mañana.

Tú, a dibujar
el trigo y la flor.
Tú, haces de viento,
dales movimiento
y tú les das color.
Tú, amasa los montes.
Tú, al pozo a baldear
y tú, conmigo y el gallo a cantar...

Que hay que empezar
un día más.
Tire pa'lante
que empujan atrás.
Y póngase el calcetín, paloma mía,
y véngase a cocinar el nuevo día.
Todo esta listo, el agua, el sol y el barro,
pero si falta usted no habrá milagro.
Si le falta usted
a un mundo enfermo y con canas,
quién va a hacerle la cama
y quién le peinará la frente
y quién le lavará la cara.
Si falta su risa para echarlo a andar. Venga conmigo y el gallo a cantar.
Que hay que empezar un día más.
Tire pa'lante que empujan atrás.
Y póngase el calcetín, paloma mía y véngase a cocinar el nuevo día.
Todo esta listo, el agua, el sol y el barro, pero si falta usted no habrá milagro.

Una vez más y por primera vez, Serrat

2009-08-19T10:24:00.001-03:00

El cantautor abrió el ciclo de conciertos en la Plaza de la Catedral, abarrotada de público e impregnada de poesía

Una vez más y por primera vez, Serrat
El cantante ofreció su repertorio de clásicos en el concierto de ayer./ VÍCTOR LÓPEZ

El cantautor actuó acompañado por el piano de Miralles, su guitarra y su voz «Para la libertad siento más corazones que arenas en mi pecho» decía el poeta Miguel Hernández, a cuyos versos puso música Joan Manuel Serrat hace ya más de 37 años. Y con Para la Libertad, Serrat ha vuelto a congregar a cientos de seguidores, que se agolpaban en los alrededores de la Plaza de la Catedral para escuchar (y sentir), una vez más y por primera vez, lo mejor de su música. Su música de siempre, eterna, que se ha convertido irremediablemente en la banda sonora de la historia española de las últimas cuatro décadas. El cantautor catalán volvió a Cádiz, tras su último concierto en el Real Teatro de las Cortes de San Fernando, para presentar su repertorio de clásicos, reunidos en su gira 100x100 Serrat, con la que ya ha recorrido casi toda España y buena parte de América. Y es que a sus 65 años y con un cáncer superado a sus espaldas, Serrat es imparable. Acaba de terminar la gira Dos pájaros de un tiro, junto a Joaquín Sabina, compañero de batallas, y prepara un nuevo disco, poniendo música de nuevo a los versos de Miguel Hernández, para conmemorar los cien años del nacimiento del poeta, titulado Hijo de la luz y de la sombra. A las diez y cinco de la noche, con un viento de poniente que se mezclaba con los acordes del piano del maestro Ricard Miralles, Serrat subía al escenario recordando a los presentes que todo pasa y todo queda pero lo nuestro, sigue siendo pasar. Con un público entregado, que tarareaba las canciones de toda una vida, y el marco incomparable de la Catedral de fondo, sobre cuya fachada se proyectaban imágenes, el catalán agradeció la oportunidad de poder disfrutar de nuevo «el perfume de esta ciudad que tanto quiero». A ratos de pie, a ratos sentado, con su guitarra en el regazo, como mecida por su voz, Serrat interpretó sus mejores temas, como Tu nombre me sabe a hierba o Esos locos bajitos, entre otros éxitos. «Nadie se baña dos veces en el mismo río» fue uno de los proverbios chinos que el autor de Mediterráneo recordó a los presentes, aficionado como es a estas frases célebres, que dice recordar cuando pasea a su perro. En un ambiente de complicidad y cercanía con los asistentes, a pesar del numeroso público que acudió al recital, Serrat estaba entre amigos. Incluso, se dirigió al público que, fuera de las gradas reservadas para aquellos que habían comprado la entrada, se agolpaban en las calles adyacentes, diciendo: «Hola, amigos de la calle. Espero que el sonido llegue nítido y claro a vuestros oídos», lo que provocó la ovación de los asistentes. Las entradas estaban agotadas desde hacía días, y el público quedó más que satisfecho, puesto que Serrat nunca defrauda. Después de servirse él mismo y ofrecer al maestro Miralles un vaso de agua, el catalán dedicó unas palabras a su madre, quien siempre quiso «una nena» y así obsequió además con una canción dedicada a todas las mujeres. Anoche, una vez más, Cádiz volvió a acoger en sus noches de verano el gorgoreo de la voz clara del catalán, la música que desprende su poesía y su gesto sincero y cercano. Serrat canta para la libertad y para todos, para el pueblo, con la misma fuerza y sensibilidad en la mirada, sin un atisbo de derrota. Serrat desde siempre y para siempre, en este Cádiz que se rinde a sus Palabras de amor y donde hasta el viento parece que le canta.

fuente

Mina y Serrat...Sin Piedad

2009-08-19T10:01:00.001-03:00

Tu derrota es la mía
y mi fracaso tu quebranto, mujer.
Mía es tu ruina, tuya mi agonía.
Tan solo somos un par de perdidos
que no tienen nada que perder.
Y sin embargo, o tal vez por eso,
donde más duele nos damos los besos.
A sangre y fuego,
a sangre y fuego,
te parto el alma
y me mato luego.

No tendré piedad de ti.
No tendré piedad de mí.
Morir matando,
matar muriendo,
sin piedad de ti,
sin piedad de mí.

allejón sin salida:
así es esa malsana realidad.
Si me entregase a ti me despreciarías
y si te venzo me odiarás
y si huyo no he de verte nunca más.
Me necesitas y te necesito
como la confesión necesita al delito .
Sueño contigo,
sueño contigo,
como la muerte sueña
con alguien vivo.

o tendré piedad de ti.
No tendré piedad de mí.
Morir matando,
matar muriendo,
sin piedad de ti,
sin piedad de mí.

Cumpleaños de Julio...

2009-08-19T09:53:00.005-03:00

ADS nos regala...cumpleaños de Elvira!!!!

2009-08-01T09:43:00.002-03:00

FELICIDADES QUERIDA ELVYS!!!!

Gra Lucia nos regala... reportaje a Silvio R

2009-07-30T09:33:00.002-03:00

Por primera vez después de su entredicho con la administració n Obama, Silvio Rodríguez habla en exclusiva con Crítica de la Argentina

“Cuba no sólo es lo que ha elegido, también lo que ha podido”

Desde Hilda Molina hasta su nuevo disco, el músico, que llegó a ser “casi obligatorio” en las radios de la isla y hoy no es difundido, habla de los temas más controvertidos. La desilusión de los jóvenes y los cambios necesarios en el régimen de Fidel.

Bruno Bimbi

17.05.2009

Dinero. El recital por el cual más cobró lo dio con Irakere en Chile en 1990. Con Chucho Valdés decidieron usar la ganancia para crear un estudio de grabación en La Habana.

De chico quería ser astrónomo o astronauta, pero sus canciones lo llevaron a ser el músico más identificado en el mundo con la Revolución Cubana. En 1978, Silvio Rodríguez viajó por primera vez a Estados Unidos para actuar junto al músico Pete Seeger. Este 5 de mayo, Seeger cumplía noventa y Rodríguez fue invitado a participar de la celebración, pero el gobierno de Estados Unidos no le concedió la visa y no pudo viajar. Mientras termina de grabar su nuevo disco, el músico aceptó dialogar con Crítica de la Argentina sobre este y otros temas.

–¿Qué sucedió?

–Fui invitado por la familia de Seeger a un homenaje. Pedimos una visa especial que Estados Unidos da para acontecimientos culturales, pero no llegó nunca.

–Si, en vez de pedir la visa, se hubiera lanzado al mar en una balsa, ¿lo habrían dejado entrar?

–No sólo me hubieran dejado entrar, ¡me hubieran exhibido como trofeo!

–¿Cómo funciona el sistema migratorio para los cubanos?

–Según la “ley de ajuste cubano”, los emigrantes ilegales cubanos interceptados en el mar son devueltos a Cuba, pero los que logran pisar tierra adquieren el derecho a la residencia. Somos el único país al que se le aplica esta ley. Es un concurso macabro que les ha costado la vida a muchos.

–¿Y a los cubanos que quieren salir de Cuba, los dejan?

–Para salir o entrar, hace falta un permiso especial del gobierno. Es una medida que se tomó a principios de la Revolución, como control de fronteras. En mi criterio es obsoleta, daña mucho a Cuba y debería ser eliminada.

–¿Por qué Hilda Molina no puede viajar a Buenos Aires?

–No lo sé. Si fuera por mí, hace mucho que estaría donde desea.

–Obama habló de un diálogo con Cuba. ¿Cree que es posible?

–Sé de la disposición de diálogo del gobierno cubano y de las manifestaciones presuntamente conciliatorias de Obama. Si hubiera un diálogo, debería ser respetuoso y en condiciones de igualdad. Cuba es un símbolo de dignidad y América Latina le está haciendo ver a Estados Unidos su disconformidad con el bloqueo.

para leer mas: aqui

FUENTE

Serrat,filosofia y letras

2009-07-30T09:28:00.000-03:00

• El cantautor combinó reflexiones y canciones en su regreso a Peralada

: Joan Manuel Serrat, en su salsa ante el público de Peralada.

JORDI BIANCIOTTO
PERALADA

Peralada, con su castillo de origen medieval y su distinguida clientela, ha intimidado a más de un artista, pero a Serrat le inspira familiaridad y estimula su gusto por la confidencia y la reflexión. Así fue el lunes en la puesta en escena de 100 X 100 Serrat, un mano a mano con Ricard Miralles rico en monólogos, situado a medio camino del formato de piano bar y el storyteller anglosajón.
Serrat tenía una noche filosófica y, tras abrir la sesión con Cançó de bressol, evocó al sabio Heráclito. «Nadie se baña dos veces en el mismo río, porque las aguas no son las mismas, ni lo es el hombre. Pero, ¡cómo nos gusta bañarnos de nuevo en las aguas del río en el que fuimos felices! Por eso me gusta Peralada», aseguró. Auditorio a rebosar, noche templada y una mesita con una botella de cava en una cubitera y dos copas. Serrat llevó una de ellas a Miralles. «Es su medicina».

VIEJAS Y NUEVAS CANCIONES / La selección del repertorio incluyó algunas estrofas maduras de Mô, su último disco, aún inédito cuando 100 X 100 Serrat se presentó en sociedad, hace cuatro años. Sonaron El teu àngel de la guarda, Plou al cor, Cremant núvols y Si hagués nascut dona. Antes de cantar esta última, recordó, en tono irónico, cómo su infancia resultó traumatizada por el deseo de su madre de haber tenido una niña. Estas cosas dejan poso. Pasan los años y queda un rastro de resentimiento. «La dedico a las mujeres malas y a las buenas, que también las hay», disparó Serrat. Protestas en la platea.
A su derecha, Miralles libraba su guerra particular con el pentagrama y el teclado. Como siempre, sus digitaciones constituyeron un recital paralelo, de una creatividad abrumadora en ciertos momentos, porque competían con el hilo melódico principal y no ponían las cosas fáciles a Serrat para entrar a tiempo y mantener el control de la canción. Pero la comunicación entre ambos se intuye íntima, y funcionó con fluidez en piezas como Los fantasmas del Roxy, Seria fantàstic y Me’n vaig a peu. Miralles se permitió intervenir como corista en el estribillo de La mala racha.
Pasado el ecuador, la densidad de clásicos fue a más: Cançó de matinada y Mediterráneo; las citas a Antonio Machado (Cantares) y Miguel Hernández (Para la libertad). Todo, fundido con nuevas conclusiones metafísicas del artista. «Como dice un proverbio oriental, vive cada día como si fuera el último. Algún día acertarás», comunicó antes de su remozada Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys. «La canción más amortizada de mi repertorio», reconoció.
Mientras llega ese tránsito a la última morada, que siga la música, como en el Titanic: Pare, Hoy puede ser un gran día y unes Paraules d’amor redentoras, entonadas por el público de Peralada. La adolescencia, el eterno refugio.

Serrat hoy

2009-07-26T19:33:00.002-03:00

Joan Manuel Serrat, Cantautor

Escrito por Cristina Martínez el 7/26/09 • En la Categoría El Domingo, Entrevista

Joan Manuel Serrat. | L. O.

–Hace más de treinta años realizó una selección de poemas de Miguel Hernández con un criterio. ¿Cuál fue entonces y cuál es el que le ha movido a hacerlo ahora?
–La verdad es que yo no he hecho una selección, ni entonces la hice ni ahora, de su poesía, es decir, yo tomo unos poemas que a mi entender están muy cercanos a lo que puede ser el texto de una canción y en ellos me muevo, no hay ninguna pretensión de juicio de valores. No es ‘lo mejor de…’, es sencillamente lo que a mi entender me ha parecido mejor de todo lo que he trabajado. No he escogido trece poemas y les he puesto música, sino que he trabajado sobre muchísimos más y he escogido lo que pueden ser trece bellas canciones, y estoy convencido de que lo son. Si no tuviera ese convencimiento no me hubiera metido en este berenjenal. La ilusión de poder conmemorar con este disco el centenario del nacimiento del poeta ha hecho mucho en este sentido porque me siento deudor de Hernández y me siento en la obligación de trabajar para difundir la obra de uno de los poetas fundamentales de la poesía española y no sólo del siglo XX.
–¿Todavía quedan muchos versos del poeta a los que poner música?
–Eso depende que cada uno. Hay gente que se atrevería a ponerle música hasta a un recetario médico. Cada quien hace lo que sabe hacer y de la mejor manera. ¿Cuánto hay todavía? Pues no lo sé. ¿Qué se puede hacer? Lo ignoro. Para saberlo no hay otra posibilidad que acudir al castigo del señor que es el trabajo, apoyar los codos en la mesa y leer, releer, ver qué se puede hacer y hacerlo con mucha ilusión y mucha paciencia, porque aunque la obra de Hernández es corta en años es muy profunda en tiempo.
–Lo curioso es que sigue estando vigente y llega a públicos de todas las edades. ¿Es más fácil que la poesía llegue a la gente a través de la música? Probablemente sin ella, sus versos no serían tan conocidos.
–No quisiera yo contribuir a este equívoco. Yo creo que la poesía de Miguel Hernández está en sus versos. Sus versos están de alguna forma en las canciones que los cantan, pero hay que tener en cuenta que el músico, el cantor los canta de una manera muy subjetiva. Para comprobarlo no hay nada mejor que escuchar las diferentes versiones que pueden tener algunos de sus poemas. Lo que sigue ahí y es inalterable es la poesía. El poeta está en el aire, en la música, pero está en el poema por encima de todo. Si he podido contribuir a difundir su poesía es fantástico, pero creo que he contribuido poco, porque sigue siendo un poeta profundamente desconocido. Y no es un punto de vista, es una certeza.
–El próximo año se cumple el centenario de su nacimiento y, como sabe, no hay un entendimiento entre la familia y las instituciones para organizar los actos.
–Hay que procurar que todo vaya bien por el bien de su poesía que es lo que le importaría a él. Le preocuparía más el bien de la poesía que su bien personal.
–¿Hay algún poeta actual al que le gustaría musicar?
–Sí, Miguel Hernández. De Alguna manera soy muy promiscuo poéticamente hablando, pero en estos momentos mi fidelidad está en este trabajo. Este nuevo proyecto no nació de una actitud reflexiva, me dejé llevar por algo que me ha funcionado muy bien toda mi vida, que ha sido el instinto. Empecé a trabajar en ello cuando quince días antes ni se me había pasado por la cabeza hacerlo. Mi idea era seguir en un trabajo de canciones propias que tengo a medias, pero se me cruzó esta historia y mi sangre aragonesa hizo el resto.
–Hay muchas formas de luchar contra lo establecido y él tuvo su particular protesta. ¿Cuál cree que son los vehículos que un artista puede utilizar hoy en día para protestar?
–Hernández lo primero que hizo en su vida fue buscar en él mismo siempre y aprender de todo lo que caía en sus manos, fue un hombre muy poco dogmático, él a medida que aprendía, que descubría, iba mudando sin que nada le detuviera. Él se incorpora de una manera limpia y valiente a los descubrimientos que la vida le va ofreciendo, es fantástico. Es un camino complicado y duro, exige una gran honradez, pero no asegura un final feliz. Yo tengo hoy el doble de la edad que tenía Hernández cuando murió y con eso no quiero desmarcarme, porque los planteamientos no tienen que ser distintos. Creo que el papel fundamental del artista pasa por hacer lo que uno cree que debe hacer, por no tratar de ser otro, sino crecer en uno mismo. Volviendo a Hernández, él nunca pierde su referencia, su tierra, el agua, el amor, el sol, jamás abandona sus fundamentos. Para él, el oficio de ser poeta es algo fundamental, es un destino en la vida al que mantiene absoluta fidelidad.
–¿Cómo ve el mundo Joan Manuel Serrat? Pero el mundo sin música, el real, donde hay crisis, una nueva gripe, corrupción, guerras…?
–Yo no vivo en un mundo ajeno a la cotidianidad, vivo en él y no tengo ningún deseo de alejarme, ni de mirarlo desde otro punto de vista que no sea estando en él. Tengo suerte de poder hacerlo en una situación de estabilidad emocional, de poder hacerlo con un oficio que amo y con una gran complicidad. Pero lo afronto con la preocupación de quien ve que el hombre es torpe y muy manejable, y que cada vez que socialmente somos capaces de avanzar algo lo podemos perder en cualquier momento por la falta de voluntad para defenderlo. A veces dejamos en manos de otros soluciones a problemas que son nuestros, que tenemos que resolver nosotros, y si hay otros que deben actuar para hacerlo hay que exigirles responsabilidad en este sentido, pero exigir quiere decir también estar ahí.

Joan Manuel Serrat. | Javier Salas

–Hemos hablado de Miguel Hernández, un poeta al que mató la guerra, y tenemos otro que está de actualidad porque van a exhumar sus restos, García Lorca.
–Bueno, a Hernández no le mató la guerra, le dejaron morir atrozmente, fue un crimen perpetrado y coordinado. Yo la memoria histórica la veo absolutamente necesaria. Perder la memoria es perder la posibilidad de afrontar el futuro. El pasado es el libro en el cual tenemos escritos los mecanismos para poder mejorar nuestro presente y prevenir nuestro futuro. Cerrar los ojos a la memoria es cerrar los ojos al futuro. Otra cosa es que la familia de Lorca no quiera que desentierren los restos, pero creo que lo que no quieren es que se convierta en un espectáculo de Dónde estás corazón.
–¿La piratería es el gran enemigo de la música en la actualidad o es la falta de creatividad?
–El mayor enemigo que tiene la música son los malos músicos, y luego hay muchas historias que la pueden perjudicar. Pero la piratería no es un enemigo de la música, es un enemigo de todo aquel que hace un trabajo y pretende ganarse la vida con él. Hubiera podido tener solución si hace años la industria que podía prever que iba a ocurrir esto hubiera trabajado con más humildad y menos prepotencia y hubiera reconducido en origen un tinglado que ahora es muy difícil de controlar. Existe una cierta normalidad que es muy difícil quitar a la gente de la cabeza. No se puede exigir a la gente un comportamiento de gran honestidad en un mundo tan poco honesto. Se tenía que haber hecho cuando las condiciones eran más favorables para hacerlo. Es una cuestión de intereses. A veces uno se avergüenza cuando ve a alguien enarbolando la bandera de la justicia cuando uno lo que enarbola es la bandera de sus intereses propios.
–Hablando de honestidad, ¿alguna vez se ha visto tentado por la política?
–Como en todo, hay políticos honestos y deshonestos, no creo que la política genere nada diferente a otra dedicación. Lo que ocurre es que, como la mujer del César, aparte de ser honesta debe parecerlo. Pero yo creo que la política la hacemos todos, cada gesto es política. Y luego hay algunos que se dedican a ello, los que han sido elegidos por los ciudadanos. A esos hay que exigirles lo que tienen que hacer para que sepan que son eventuales. Pero a mí, desde luego, no me apetece entrar en ese mundo.
–Un mundo con el caso Gürtel, con los trajes del presidente de la Generalitat, Francisco Camps, dando vueltas…
–Yo eso de los trajes lo veo cutre, muy cutre. Creo que esto debería resolverse de una forma rápida y que todos deberían colaborar para terminar con esta historia lo antes posible, sobre todo por una cuestión de higiene pública.
–¿Ve a España más unida o más separada que nunca? Ahora hay muchas rencillas con el tema del Estatut, la financiación…
–España debe recorrer un camino para llegar donde pretenda llegar, que no se sabe muy bien dónde es. No podemos pretender que las cosas se produzcan por decreto, sólo se alcanzan por la voluntad de la gente y la voluntad de la gente ha de ser una historia de entendimiento, debe trabajar en ese camino. Sin ponerse en la piel del que está delante difícilmente se avanza, porque cualquier camino pasa por el respeto y solamente el respeto al pensamiento ajeno, al otro, nos puede llevar a una situación justa y pacífica.
–¿Le asusta el futuro o le asustaba más el pasado?
–El pasado no me asusta, como no me asustan los muertos. Me asusta lo que desconozco, lo que no sé cómo resolver. De momento vamos a preocuparnos por el mundo que tenemos hoy y probablemente así mejoraremos el que dejaremos a nuestros nietos.
–No sé si prefiere no hablar de ello, pero ¿qué aprendió después de atravesar una experiencia tan dura como el cáncer?
–No tengo problema. Aprendí que el fundamento para afrontar una situación de ese tipo pasa por la aceptación, por saber que eso es así y que a partir de ahí hay que plantarle cara. Lo importante no es lo que te ocurre sino la manera con la que afrontas lo que te ocurre. Ahora me encuentro muy bien, dentro de mis posibilidades.
–¿Cómo le gustaría que hablasen de Serrat en el futuro?
–Yo creo que el futuro se ocupará de colocar todo en su sitio. Mi opinión respecto a esto carece de importancia porque el futuro ya me colocará en el sitio que me tenga que colocar. No me importa nada en absoluto. Yo sé lo que piensan de mí mis hijos, mi familia y la gente que amo, más o menos tengo esa parte de mi vida muy satisfecha, que es la que me importa. Además, el oficio me trata bien, hago lo que me gusta hacer. La gente comparte y es cómplice de lo que yo hago desde hace muchos años. Pues ya está… Lo único que quiero es que, sea cual sea el futuro, esté lejos, que me dé tiempo. Necesito tiempo para hacer muchas cosas que aún tengo por hacer. El tiempo, ese aliado y enemigo a la vez.

fuente

Joan nos regala...

2009-07-20T22:46:00.001-03:00

Esta canción es muy especial para mi, pues me unen muchos afectos del otro lado del mar, lo mismo que a Juan y José ...

JOAN MANUEL SERRAT

JUAN Y JOSé (UTOPIA)

Juan y José
sentados contra el muro del frontón
hacían planes mientras reponían fuerzas.
Dudaban
entre ir a la escuela o al río a pescar,
cuatro cangrejos para la merienda.
Nadie jamás
vio amigos más unidos que esos dos
que a un tiempo descubrieron
el fuego del licor, el brillo del dinero,
el automóvil, el cine y la mujer.

Tibio era el Sol,
ancha la mar
y el mundo aún
por estrenar.

A Juan y a José
se les acabó pronto la niñez
segada con la mies, pisada por los bueyes.
Y mientras José
tomaba los caminos de la mar
el otro le despidió desde el muelle.
Del que se fue
llegaron cartas con olor a ron
cargadas de promesas
que Juan leía mientras ponían la mesa
y releía sin prisa en el café.

Caña dulce,
mamey colorao,
verde la palma,
blanca la garza,
con un ojo abierto, en la charca,
vigila el caimán.

Cómo puedes conformarte, Juan
con un solo cielo si hay toda una América
del otro lado del mar.

José viajó
de las Antillas a la Cruz del Sur,
Huaquero en Fundación, buhonero en la Puna,
cafisho
en un quilombo flotante en el Paraná,
y con los años llegó a hacer fortuna.
Juan se quedó
trabajando la tierra y se casó
con su novia de siempre.
Después los años discurrieron mansamente...
Frío en invierno y en verano calor.

Tibio era el Sol
los días que
llegaban cartas
de José.

Juan y José
volvieron a encontrarse en el frontón
medio siglo después, y como si tal cosa
Juan preguntó:
"¿A cuál le vas... azul o colorao...?"
y respondió el indiano: "Al que vaya a esa moza...
Qué cosas, Juan,
tanto rodar y estamos otra vez
en donde lo dejamos..."
"Pero a ti, Pepe, que te quiten lo bailado...
Y gracias, Pepe, por llevarme a bailar."

Caña dulce,
mamey colorao.
Tú cabalgabas
y yo iba a la grupa
en las largas tardes junto a la estufa
del viejo café.

Con las alas de tus cartas, José,
atravesé todos los cielos de América
contigo,
¡Amigo!

PARA TODOS LOS AMIGOS

Dia del Amigo de ADS

2009-07-20T22:19:00.003-03:00

GRACIAS A TODOS POR PERTENECER Y REGALARNOS ESTE DIA!!!!

Elvira nos regala...

Cada año se me presenta la misma duda....

solo los Argentinos festejamos el dia del amigo en esta fecha?

creo que si...es asi....

De todos modos.... es una buena oportunidad para

desear Feliz dia..... Feliz Vida!!!!!

a todos estos amigos que el Nano y ADS me han brindado...

Y lo hago con la mas tierna canción sobre la amistad que he escuchado...

Elvira

Teresa nos regala...

Feliz dia del amigo!!!!!!! !!!!!!!!

Teresa

Xenia nos regala...

ALGO ESPECIAL PARA EL DÍA DEL AMIGO!!!

¡¡FELIZ DÍA DE LA AMISTAD!!, NO SOLAMENTE POR HOY, SINO POR SIEMPRE

CON TODO MI CARIÑO.

XENIA (20de julio de 2009)

clic en el link....

http://www.youtube. com/watch? v=2O3jzSzM9bE

Adriana nos regala...

FELIZ DÍA PARA TODOS LOS AMIGOS DE ADS

ADRIANA

ArregladitaComoPaIr DeBoda

Marina nos regala...

LOS AMIGOS

(Jorge Guillén)

Amigos. Nadie más. El resto es selva.
¡Humanos, libres, lentamente ociosos!
Un amor que no jura ni promete
Reunirá a unos hombres en el aire,
Con el aire salvándose. Palabras
Quieren, sólo palabras y una orilla:
Esos recodos verdes frente al verde
Sereno, claro, general del río.
¡Cómo resbalarán sobre las horas
la vacación, el alma, los tesoros!

http://www.youtube.com/watch?v=5U8TcsgGC7o

Un entrañable abrazo

Marina

Beatriz nos regala...

¡¡¡¡¡ FELIZ DIA AMIGOS !!!!!!!!

"LOS PARIENTES VIENEN SOLOS...

MENOS MAL QUE LOS AMIGOS ME LOS ELIJO YO..."

EN ESTE DIA DEL AMIGO, ,

PARA LOS QUE SE COMUNICAN MUCHO Y NO TANTO, PERO QUE SIEMPRE "ESTAN"

LES MANDO UN ABRAZO GIGANTE...

PORQUE SON MIS AMIGOS Y PORQUE LOS QUIERO.

BEATRIZ

Miguel Angel nos regala...

A mis amigos les adeudo algún enfado
que perturbara alguna vez nuestra armonía
sabemos todos que no puede ser pecado
el discutir alguna vez por tonterías

Alberto Cortez

a mis amigos de ADS.

Miguel Angel

Cris Poggi nos regala...

Un abrazo enorme y muchos cariños a todos mis amigos, aún los que no me conocen, porque a traves de los mensajes, aunque sean respuestas a otros amigos, nos vamos conociendo cada día un poco más, y siento una alegría inmensa por la vuelta al buen clima y el humor en ADS, besos, Criss.

Lily nos regala....

A Mis Amigos...... gracias.-

Alberto Cortez

"A mis amigos les adeudo la ternura y las palabras de aliento y el abrazo; el compartir con todos ellos la factura que nos presenta la vida, paso a paso. A mis amigos les adeudo la paciencia de tolerarme las espinas más agudas; los arrebatos de humor, la negligencia, las vanidades, los temores y las dudas. Un barco frágil de papel, parece a veces la amistad pero jamás puede con él la más violenta tempestad porque ese barco de papel, tiene aferrado a su timón por capitán y timonel: un corazón. A mis amigos les adeudo algún enfado que perturbara sin querer nuestra armonía; sabemos todos que no puede ser pecado el discutir, alguna vez, por tonterías. A mis amigos legaré cuando me muera mi devoción en un acorde de guitarra y entre los versos olvidados de un poema, mi pobre alma incorregible de cigarra. Un barco frágil de papel, parece a veces la amistad pero jamás puede con él la más violenta tempestad porque ese barco de papel, tiene aferrado a su timón por capitán y timonel: un corazón. Amigo mío si esta copla como el viento, adonde quieras escucharla te reclama, serás plural, porque lo exige el sentimiento cuando se lleva a los amigos en el alma.

Ayuda al Hospital de Niños. DIfundámoslo

2009-07-17T21:44:00.003-03:00

Primer Pedido

**Por favor difundan entre sus conocidos esta necesidad, cada una trate
de juntar aunque sea algunas y comunicarse con Cecilia Vazquez o llegarse hasta la cooperadora del hospital de niños Ricardo Gutierrez. Muchas Gracias*
NO TIREN LA TOALLA !

Si, porque en el Servicio de Voluntarias del Hospital de Niños R.
Gutiérrez, donde trabajo dos veces por semana, necesitamos TOALLAS (por supuesto usadas, las que tengan medio viejitas, no importa, y si son nuevas también) pues vienen muchas madres de chicos internados, a pedirlas, ya que ellas se deben asear ahí y no tienen.
Si pueden, reenvien este mail a sus amigos, y después vemos como hacemos para que nos lleguen.
Gracias!
Besos.

PD...: Por ahí, si alguien tiene ganas, junta las que puede, con las de
sus amigos, o tíos, o ....por ahí alguna vecina,.... Y cuando tenga un
piloncito me llamás y arreglamos para buscarlas, o si alguien pasa por
el hospital , la deja en la cooperadora. Esta campaña no tiene
vencimiento, porque los chicos internados, sobre todo los del interior o
de internación larga SIEMPRE están necesitando toallas..... así que ya saben!!!, A tirar la toalla!!!

*Cecilia Vázquez
4781-1761 / 15-4409-4000

SOLIDARIDAD CONCRETA. GRACIAS!!!!!!!!!!!!!!!!*

http://www.encontrarse.com/foros/notas.php3?fn_id=296121

Me llegó este pedido, no es broma, si alguien puede colaborar.

Gracias.

Segundo Pedido

¡¡URGENTE!!!
SI QUEREMOS AYUDAR PODEMOS

EL HOSPITAL DE NIÑOS GUTIERREZ COLAPSO POR LA CANTIDAD DE BEBES HASTA 12 MESES QUE TIENE INTERNADOS

POR FAVOR NECESITAN URGENTE BODYS Y CAMISETITAS PARA ABRIGARLOS!! !!,
NO IMPORTA SI ESTAN VIEJITAS,
...TODO SIRVE, SI ME AYUDAN A ARMAR UNA CADENA QUIZAS ENTRE TODOS PODAMOS REUNIR UNA BUENA CANTIDAD,
LA NECESIDAD ES DE 350 PARA CUBRIR LAS NECESIDADES DEL MES EN CURSO QUE HACE MUCHO FRIO.

FIJATE EN LA BAULERA, ALGUNAS AMIGAS QUE TENGAN GANAS DE AYUDAR, FAMILIARES.. ..Y SI PODES PASAR EL MAIL ¡¡¡GENIAL!!!.

PARA REUNIR LA ROPITA PUEDEN DEJARLA DIRECTAMENTE EN EL HOSPITAL SECCION VOLUNTARIAS, COMUNICARSE CON LAS Sra. ELENA ó LILIANA al (011) 4963 - 6644 , ELLAS SON LA DIRECTORA Y VICE DIRECTORA DEL VOLUNTARIADO.

MIL GRACIAS!!!!, Y SI LO PUEDEN PASAR ¡¡ESPECTACULAR! !

2 pajaros...

2009-07-11T20:01:00.000-03:00

Sabina & Serrat 6) Quien me ha robado el mes de abril

9 de Julio de 2009...Xenia nos regala...

2009-07-10T22:49:00.003-03:00

JUNTANDO SUEÑOS

Quisiera que mi Patria cambiase su semblante,
ofreciendo a sus hijos dichoso porvenir:
que juntos realicemos este cambio muy pronto,
para que reine en ella la paz y la ilusión.

Por eso es que a mi Patria comparo con mi casa:
la casa que es de todos, su sueño, nada más.
Quisiera que este sueño durara mucho tiempo,
para que sin rencores podamos despertar.

Nuestra madre, la Tierra, nos pide un gran esfuerzo:
fundamos, en su entraña, la reja del amor.
Juntemos nuestros sueños; juntemos nuestras manos,
para que nuestra siembra dé frutos de humildad.

Mi casa es donde vivo: es donde yo trabajo.
Haciendo sacrificios recibo dignidad.
Ningun hermano piensa ganarle a su otro hermano
y provocar envidias que traigan desunión.

Hernández ya decía que estando desunidos:
nuestra casa peligra, peligra la nación.
Estoy hay que machacarlo para que se haga carne;
que sepan nuestros hijos su historia y tradición.

Nuestra madre, la Tierra, nos pide un gran esfuerzo:
fundamos, en su entraña, la reja del amor.
Juntemos nuestros sueños; juntemos nuestras manos,
para que nuestra siembra dé frutos de humildad.

Letra: Juan Carlos Saravia

Música: Facundo Saravia

Cantan: Los Chalchaleros

9 de Julio...cumpleaños de Mercedes Sosa

2009-07-10T22:40:00.004-03:00

Mercedes Sosa festeja sus 74 años con el éxito de sus discos y un nuevo DVD

Buenos Aires.- Cuando Mercedes Sosa eleve hoy su copa para brindar por un nuevo cumpleaños, tendrá una razón extra para festejar, ya que su placa doble "Cantora" es un suceso de ventas y pronto llegará un flamante DVD a todas las disquerías.

La gran intérprete tucumana cumple 74 años, en los que pudo desarrollar una carrera sin igual que llevó su voz a todos los rincones del mundo y la convirtió en casi una leyenda.

Como homenaje a esta trayectoria, el sello Sony editó este año "Cantora", un álbum doble que une a la artista con los talentos más importantes de la escena latinoamericana.
Las placas fueron celebradas por la crítica tanto local como internacional y se mantienen en los primeros puestos de ventas desde su lanzamiento. El primer volumen ya es Disco de Platino y el segundo Disco de Oro.

La producción ofrece dúos de Sosa con artistas como Joan Manuel Serrat, Shakira, Jorge Drexler y Caetano Veloso, entre otros, quienes aceptaron entusiasmados la oportunidad de compartir estudio con la folclorista.

"Cantora" se grabó durante 2008 bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, quienes concibieron un trabajo conceptual, integrador y potente, que extendió las fronteras más allá del folclore.

Así, algunos de los temas del primer volumen son "Aquellas pequeñas cosas" junto a Serrat, "Barro tal vez" con Luis Alberto Spinetta, "Sea" con Drexler y "Agua, fuego, tierra y viento" con Soledad Pastoruti.

Completará esta colección "Cantora. Un viaje íntimo", un flamante DVD que mostrará cómo fueron las sesiones de grabación de ambas placas, junto con un documental e imágenes nunca antes vistas. Se espera que el material esté en las disquerías desde el 28 de julio.

leer mas

Liliana nos regala... un poema

2009-07-05T15:00:00.006-03:00

MÁS VIDA

La mirada mía verá
con tus ojos
el mejor universo:
el de tu asombro.

A través de tus horas, sin descanso
más allá de la muerte,
hasta el año 2000 he de llegar
calladamente.

Hijo tan asombrado, tan interior al círculo
del enigma:
La Creación en creación
es quien te sitia.

JORGE GUILLÉN

1893 - 1984

LAS OCHO DE LA MAÑANA

Y otra vez se despereza
la marcha inmortal... que un hombre,
para que nadie se asombre
demasiado, con llaneza
silba. Tiene ligereza
de gloria hallada la calle.
Dios es quien porpone el talle
de Europa, de esa muchacha
que así pisando despacha
La Mancha. ¡ Nada la calle !

JORGE GUILLÉN

1893 -1984

Gloria nos regala... un poema

2009-07-05T14:54:00.002-03:00

POEMA INMENSO

En estas tardes tu perfil no tiene línea precisa

pues no hay un límite en tu gesto para el principio de

tu sonrisa

pero de repente está en tu boca y no se sabe cómo se filtra

y cuando se va nunca se puede decir si está allí todavía

lo mismo que tu palabra de la cual jamás oímos la primera

sílaba

y nunca terminamos de escuchar lo que decías

porque estás tan cercana en esta lejanía

que es inútil preguntar cuándo vino tu venida

pues entonces nos parece que has estado aquí toda la vida

con esa voz eterna, con esa mirada continua,

con ese contorno inmarcable de tu mejilla,

sin que podamos decir aquí comienza el aire y aquí la carne viva,

sin conocer aún dónde fuiste verdad y no fuiste mentira,

ni cuando principiaste a vivir en estas líneas,

detrás de la luz de estas tardes perdidas,

detrás de estos versos a los cuales estás tan unida,

que en ellos tu perfume no se sabe ni dónde comienza ni

donde termina.

JOAQUÍN PASOS

( Nicaragua, 1914 - 1947 )

Ruben nos regala...una reflexion

2009-07-05T10:19:00.001-03:00

El día después.

El día anterior al día después, el virus H1N1 se puso a mirar televisión... nada, había desapareccido del estrellato que desde Mexico ya los acompañaba.
Toda la información eran nombres harto repetidos, cíclicos personajes que toman la tapas de los diarios cada dos y cuatro años; esos rostros sonrientes que estaban pegados por todos lados.
Entonces puso la radio y nada... grandes coberturas se disputaban para hablar de los comicios, pero de él nada.
Se buscó en los periódicos, revistas ...nada.
Había desaparecido.
Entonces se dijo "Si no estoy en los medios será que no existo".
Hasta se creyó que era mentira entonces que había de renunciar la Ministra de Salud, porque de eso no se habla.
La palabras epidemia creciente, "Emergencia Nacional" nunca fueron pronunciadas.
La palabras muertos tampoco...
El día después el virus de la gripe dijo:
- "Ahora van a ver..."
Entonces, recien 48 horas despues salió a la calle e infectó a todos o a casi todos...
Y los médicos pudieron hablar... mejor dicho se pudieron escuchar y las estadísticas se pudieron leer aunque la gente no les cree.
Entónces la palabras Muerte, Emergencia, barbijo, Gripe A, cerrar escuelas, Teatros abstenerse, fueron publicadas
Ahora si... el virus de la Gripe Existe.
Propongo humildemente para erradicarlo, para que no se lo nombre, para arrasarlo:
LLamar nuevamente a elecciones, de lo que sea a presidente a senadores, no importa.
Como médico pediatra e infectólogo estoy ante una revolución sanitaria, más que la producida por mismísimo Roberto Koch y el advenimiento del concepto de microbios y la Luis Pasteur combatiendo la generación espontanea de gérmenes.
Esa es la verdadera pevención...Eleccion es
Aprendí algo en estos días pues demostrado está que en ese período nada pasó.
El slogan podría ser "Con su voto el virus desaparece"
Digo... no se...
¿Usted que opina?

Con los pies sobre la tierra y la mirada en el cielo.

Rubensosa@gmail.com
www.historiasenelaire.com.ar

Serrat en catalán...

2009-07-04T17:53:00.004-03:00

Adéu, adéu amor meu i sort

(Joan Manuel Serrat)

Tan lluny i tan a prop
com el riu i el xop.
L'un caminant
i l'altre quiet.
Plegats però indiferents
com l'arbre i el vent.
L'un dalt del puig
i l'altre fuig...

Adéu, adéu amor meu i sort.
Quan un no vol
no es pot fer un hort on hi ha un erol,
ni quan és fosc fer néixer el sol
ni seda del setí,
ni d'una drecera és pot fer un camí.

El blat no neix sense llavor
i està buit el graner. Per això
abans que arribi el nou dia
me n'aniré cap on sia.
Adéu, adéu amor meu i sort.

I no pateixis gens
si demà passat
has de rentar
un llençol meu.
No se'n adonarà
aquell que vindrà
a escalfar el llit
que deixo buit.

escuchar y ver mas

Serrat graba un nuevo disco con poemas de Miguel Hernández

2009-07-03T14:50:00.005-03:00

"Hijo de la luz y de la sombra" saldrá a la venta en noviembre y servirá de homenaje al poeta en el centenario de su nacimiento en 2010

Joan Manuel Serrat estuvo en Elche el pasado marzo con su "100x100" DIEGO FOTÓGRAFOS

A. J. SÁNCHEZ / C. MARTÍNEZ

Han pasado 37 años desde aquel 1972 en que Joan Manuel Serrat apareció musicando poemas de Miguel Hernández, de quien en 2010 se cumplirá el centenario de su nacimiento. Ahora, ha vuelto a leer sus versos y se ha cargado de ilusión para afrontar un proyecto que está a punto de ser realidad. Su página web confirma de manera escueta que el cantautor catalán ya ha entrado en el estudio de grabación, con los arreglos de los temas realizados por Joan Albert Amargós. Pero, en el fondo, hay un mar de sentimientos que refuerzan lo que será su "Hijo de la luz y de la sombra", título del trabajo y de la gira posterior.
Lucía Izquierdo, nuera del poeta de Orihuela, reconoce que "para todos nosotros es un gran regalo. Conocemos a Serrat desde hace tiempo y esto va a ser un gran broche para los actos del centenario". Emocionada sólo con recordarlo, Lucía Izquierdo relata que "hace unos meses nos llamó y, coincidiendo con su concierto en Elche (el pasado 26 de marzo), nos explicó todo el proyecto. Allí estaba con mis hijos y los tres escuchamos y compartimos todo lo que significaba musicar de nuevo poemas de Hernández".
El nuevo trabajo, seguramente con 13 temas, "no va a incluir ninguna canción de las que ya grabó sobre Miguel, es más, según nos explicó, serán poemas musicados que hasta ahora no haya grabado ningún otro artista, La verdad -continúa Lucía Izquierdo- es que nos dijo que quería hacer algo que no hubiera hecho antes nadie. Aseguró que no era su intención superar el primer disco con versos de Miguel, pero que ahora tiene otra perspectiva y otra lectura de los versos que quiere transmitir con su música". En este sentido, la nuera del poeta comenta también que "Serrat, emocionado, nos reconoció que había entendido con este segundo trabajo que Miguel fue un hombre que vivió y sufrió mucho. Creo que será una trabajo profundo, que está ya prácticamente terminado y que será una gran aportación para reforzar los actos que se organicen en homenaje a Hernández".
Elche, ciudad donde vivió Josefina Manresa, mujer de Hernández, y donde residen en la actualidad la nuera y nietos del autor de "Nanas de la cebolla", mantiene bajo su estela la conservación de gran número de documentos de la historia viva de Miguel Hernández. La ciudad ilicitana, que también prepara un amplio abanico de actos para recordar la figura del responsable de versos como los reunidos en "Para la libertad", tiene mucho interés en que, precisamente, el trabajo se estrene entre palmeras y que el primer escenario tenga coordinadas ilicitanas, según fuentes municipales. Compositor y Ayuntamiento coinciden en que "no habría mejor inicio" para el tour internacional de homenaje al poeta que Elche". La gira "parará" en teatros y auditorios de España y América, será monográfica sobre Miguel Hernández, basada en los dos discos que ha grabado el músico, e incluirá material audiovisual.

fuente

Joan nos regala...6º aniversario, especialmente a los argentinos

2009-07-01T22:45:00.002-03:00

Especialmente a los que se van a reunir el sábado en el encuentro del 6º aniversario pero tambien a los que no van a poder ir.

Deseo de todo corazón que sea una noche de alegría donde unos se reencuentren y otros se conozcan.

Tambien donde se reconozca el valor de cada uno mas haya de la imagen que nos tengamos los unos de los otros.

Un tiempo para centrarse solo en lo positivo y reírse mucho de todo y de todos, hasta de uno mismo.

Será una oportunidad para brindar juntos por que ya nadie nos podrá quitar lo vivido y lo soñado durante estos 6 años.

Va por vosotros amigos argentinos, que en este grupo sois tan queridos por que sois alegres, hospitalarios y buena gente.

Estaremos con vosotros todo ese tiempo. Os queremos.

Joan

A ritmo de tango ...

Las malas compañías

(Joan Manuel Serrat)

Mis amigos son unos atorrantes.
Se exhiben sin pudor, beben a morro,
se pasan las consignas por el forro
y se mofan de cuestiones importantes.

Mis amigos son unos sinvergüenzas
que palpan a las damas el trasero,
que hacen en los lavabos agujeros
y les echan a patadas de las fiestas.

Mis amigos son unos desahogados
que orinan en mitad de la vereda,
contestan sin que nadie les pregunte
y juegan a los chinos sin monedas.

Mi santa madre
me lo decía:
"cuídate mucho, Juanito,
de las malas compañías".

Por eso es que a mis amigos
los mido con vara rasa
y los tengo muy escogidos,
son lo mejor de cada casa.

Mis amigos son unos malhechores,
convictos de atrapar sueños al vuelo,
que aplauden cuando el sol se trepa al cielo
y me abren su corazón como las flores.

Mis amigos son sueños imprevistos
que buscan sus piedras filosofales,
rondando por sórdidos arrabales
donde bajan los dioses sin ser vistos.

Mis amigos son gente cumplidora
que acuden cuando saben que yo espero.
Si les roza la muerte disimulan.
Que pa' ellos la amistad es lo primero.

Elvira nos regala... mes de Julio

2009-07-01T16:17:00.001-03:00

Bellisimo...

Cumpleaños de Junio...

2009-07-01T15:51:00.010-03:00

30 de junio
Aroma de Flores

24 de junio
Aniversario de ADS

15 de junio
Florencia Tironi

9 de junio
Dulce Liz Moreno

7 de junio
Mirta Ponzone

6 de junio
Susy Dárdano

tomate unos mates y escucha algo bello....

2009-06-29T14:43:00.000-03:00

Decir Serrat...

2009-06-29T11:31:00.001-03:00

Imborrable. Para mí ha sido un privilegio estar con esos dos monstruos. Yo personalmente tengo más predilección por Serrat, me llega más. Así que imagina lo que me supuso escucharle cada noche Mediterráneo, ¡no me lo podía creer!

Lluis Parraga

(Productor del audiovisual DOS PAJAROS DE UN TIRO)

«En 1977 canté en Barcelona. Yo no me había percatado de que Barcelona está en Cataluña y que allí la mayor parte de la gente habla en catalán. Cuando salí al escenario fui recibida con aplausos, pero cuando solté las frases y expresiones en español que tan bien había ensayado la reacción fue sólo tibia. Aquella noche me salvó la vida Joan Manuel Serrat, un cantautor catalán cuya música yo conocía, un hombre de buena planta, buena voz y buen corazón.

Antes del segundo recital Serrat entró en mi camerino con sus amigos y un enorme ramo de flores, se sentó a mi lado y me explicó que sólo tenía que decir un par de cosas en catalán y la noche se salvaría como por arte de magia. Yo le dije que me había aprendido su canción "Rossinyol" y él dijo que espléndido. Luego me dio la letra en catalán de "No nos moverán" que yo escribí fonéticamente y otro tanto hice con "buenas noches, muchas gracias, bienvenidos, " etc. Serrat me abrazó y me deseó suerte y yo salí a dar otro recital. Cuando me acerqué al micrófono y empecé tal como él me había sugerido el local se venía abajo.»

JOAN BAEZ (Cantante)

Xenia nos regala...

2009-06-28T12:55:00.004-03:00

Queridos amigos de la Lista de Admiradores de Serrat, les envío un regalito que preparé para este DÍA 24 DE JUNIO del 2009. Recién lo puedo concretar.

¡¡FELIZ SEXTO ANIVERSARIO DE LOS ADMIRADORES DE SERRAT!!!

Con mi cariño de siempre

Xenia

XENIA MORA RUCABADO

¡Todos los días sale el sol!

25 de junio...cumpleaños de Sabato

2009-06-26T15:00:00.003-03:00

Ernesto Sabato
Sobre héroes y tumbas

El escritor oriundo de Rojas, provincia de Buenos Aires, cumplió ayer 98 años. Doctor en Física, abandonó la ciencia en 1945. Autor de novelas como El túnel o Abbadón el exterminador, su figura recoge muestras de fanatismo a favor y en contra. Fue propuesto por la Sociedad General de Autores y Editores de España para el Nobel 2009

La figura y la obra de Ernesto Sabato generan tanto adeptos como detractores. Entre los primeros se encuentran miles de jóvenes que a partir de alguna de las tres novelas escritas por el escritor -en mayor medida por El túnel (1948)- comenzaron a plantearse algunos de los tantos problemas existenciales que persiguieron a filósofos y bandas de rock como Los Fabulosos Cadillacs, que en su disco Fabulosos Calavera dedicaron una canción y un video al escritor, en los que flota esa atmósfera densa y opresiva
presente en Sobre héroes y tumbas (1961), su segunda novela.
Entre los detractores se encuentran los eternos revisionistas y “los progresistas” que no le perdonan al escritor oriundo de Rojas, provincia de Buenos Aires, sus actitudes y comentarios políticos, ni aquel almuerzo que compartió con Jorge Luis Borges y el presidente de facto Jorge Rafael Videla. Para ellos poco y nada valió el haber presidido la Conadep (comisión que investigó los crímenes cometidos por la dictadura militar entre 1976 y 1983), que integró junto a Magdalena Ruiz Guiñazú, René Favaloro o Graciela Fernández Meijide, entre otros.

Novelas, ensayos
Así como Borges nunca abordó la novela e incursionó en la poesía, los cuentos, la crítica y el ensayo, Sabato sí incluyó este último género en su bibliografía. Hombres y engranajes, El escritor y sus fantasmas, Apologías y rechazos, son muestra de ello; y escribió tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abbadón el exterminador.
Muchos consideran su literatura menor, pero ese mote lo han recibido a lo largo de la historia mundial decenas de escritores.
La vida de Sabato está emparentada a la ciudad de La Plata, de ello da fe su paso por la Universidad Nacional y por el Colegio Nacional.
Su formación en las ciencias duras y su doctorado en Física lo llevaron a trabajar en el Laboratorio Curie, en París, hasta que en 1945 decidió abandonar esta rama para dedicarse a la escritura.
Criticado por muchos, Sabato, hasta no hace mucho tiempo (mientras su vista se lo permitió), supo leer originales y cartas de jóvenes escritores y contestar cada una de ellas con palabras de aliento y recomendaciones. Gesto que muchos de los autores que lo denostan no tienen para con las nuevas generaciones. No hace tanto tiempo, Andrés Rivera criticó esta actitud.
Esa asignatura llamada Nobel
Nuestra literatura no conoce lo que significa ganar un premio Nobel y de hecho el último escritor en lengua española que obtuvo el galardón fue el mexicano Octavio Paz, en 1990.
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España anunció que propondrá al escritor argentino Ernesto Sabato, junto a los españoles Francisco Ayala y Miguel Delibes, para recibir el premio Nobel de Literatura 2009. Esta sociedad ya había presentado esta misma terna en los años 2007 y 2008 cuando recibieron el premio otorgado por la Academia Sueca la británica Doris Lessing y el francés Jean-Marie Le Clézio. Sin embargo, varios especialistas sostienen que Sabato, Ayala y Delibes tienen este año muy buenas chances de llevarse el preciado galardón.

fuente

24 de Junio...Aniversario de ADS y Dia de Sant Joan

2009-06-24T14:36:00.002-03:00

Además de ser la de nuestro aniversario como grupo es

tambien una noche mágica, es la Noche de San Juan.

La fiesta del sosticio de verano.

La noche de las brujas y encantamientos. Es la noche mas corta del año.

Con el fuego se queman los malos espiritus y las cosas negativas que nos rodean.

Ese es el origen pagano de esta fiesta.

Feliz aniversario de ADS y feliz dia de Sant Joan a todos!

Joan

Cançó de Joan Manuel Serrat editada en un single l'any 1968. No s'ha reeditat mai en cap LP.

Joan nos regala...

2009-06-22T19:12:00.002-03:00

Aunque mi padre murio cuando yo aun era un niño su recuerdo y su infkuencia son imborrables.

Un dia recordandolo le escribi este poema que hoy comparto con vosotros
que tambien quiere ser un homenaje a todos los padres del grupo.

Feliz dia a todos los padres !!
Joan

A Mi Padre
Por apartarme de lo malo. Por cada uno de tus valores. Por guiarme de la mano Por tu mirada sabia y profunda. Por tu expresión tan serena. Por tu paciencia y tesón. Por ser hombre testarudo aferrado a tu convicción. Por mantener en alto tus ideales Por instruirme en la vida y enseñarme a no mentir. Por preocuparte por mis problemas Por todos tus desvelos. Por tu amor paternal. Grácias papa, donde quiera que estés.
Joan

Elvira nos regala... Dia del Padre en Argentina

2009-06-22T19:02:00.002-03:00

Deseo de todo corazón, que todos, padres hijos, esposas,.... . hayan tenido un dia en paz..... rodeados de sus afectos.
Elvys

16 de junio, cumpleaños de Jairo

2009-06-17T14:23:00.002-03:00

Jairo cumple 60 años...permiso Maestro

cuando era: Marito Gonzalez:

Soy Estudiante My Music - by Marito Gonzalez

bibliografia

Xenia nos regala... poema de Benedetti

2009-06-14T15:37:00.003-03:00

Los formales y el frío

(Mario Benedetti - Joan Manuel Serrat)

[Cancionero de Joan Manuel Serrat]

Mientras comían juntos, y distantes y tensos,
ella muy lentamente y él como ensimismado,
hablaban con medida y doble parsimonia
de temas importantes y de algunos quebrantos.

Entonces como siempre, o como casi siempre,
el desvelo social condujo a la cultura.
Así que por la noche se fueron al teatro
sin tocarse un ojal, ni siquiera una uña.

Su sonrisa, la de ella,
era como una oferta, un anuncio, un esbozo.
Su mirada, la de él,
iba tomando nota de cómo eran sus ojos.

Y como a la salida soplaba un aire frío
y unos dedos muy blancos, indefensos y tristes
apenas asomaban por las sandalias de ella,
no hubo más remedio que entrar en un boliche.

Y ya que el camarero se demoraba tanto,
llegaron cautelosos hasta la confidencia.
Extra seca y sin hielo, por favor, y fumaron.
Y entre el humo, el amor era un rostro en la niebla.

En sus labios, los de él,
el silencio era espera, la noticia era el frío.
En su casa, la de ella,
halló café instantáneo y confianza y cobijo.

Una hora tan sólo de memoria y sondeos
hasta que sobrevino un silencio a dos voces.
Como cualquiera sabe, en tales circunstancias
es arduo decir algo que realmente no sobre.

Él probó: "sólo falta que me quede a dormir"
y ella también probó: "¿y por qué no te quedas?"
y él sin mirarla: "no, no me lo digas dos veces"
y ella en voz baja: "bueno, ¿y por qué no te quedas?"

Y sus labios, los de él,
se quedaron gustosos a besar sin usura.
Sus pies fríos, los de ella,
eran sólo el comienzo de la noche desnuda.

Fueron investigando, deshojando, nombrando,
proponiéndose metas, preguntando a los cuerpos.
Mientras la madrugada y los temas candentes
conciliaban el sueño que no durmieron ellos.

¿Quién hubiera previsto aquella tarde
que el amor, ese célebre informal,
se dedicara a ellos tan formales?

Los formales y el frío

Quién iba a prever que el amor, ese informal
se dedicara a ellos tan formales

mientras almorzaban por primera vez
ella muy lenta y él no tanto
y hablaban con sospechosa objetividad
de grandes temas en dos volúmenes
su sonrisa, la de ella,
era como un augurio o una fábula
su mirada, la de él, tomaba nota
de cómo eran sus ojos, los de ella,
pero sus palabras, las de él,
no se enteraban de esa dulce encuesta

como siempre o como casi siempre
la política condujo a la cultura
así que por la noche concurrieron al teatro
sin tocarse una uña o un ojal
ni siquiera una hebilla o una manga
y como a la salida hacía bastante frío
y ella no tenía medias
sólo sandalias por las que asomaban
unos dedos muy blancos e indefensos
fue preciso meterse en un boliche

y ya que el mozo demoraba tanto
ellos optaron por la confidencia
extra seca y sin hielo por favor
cuando llegaron a su casa, la de ella,
ya el frío estaba en sus labios ,los de él,
de modo que ella fábula y augurio
le dio refugio y café instantáneos

una hora apenas de biografía y nostalgias
hasta que al fin sobrevino un silencio
como se sabe en estos casos es bravo
decir algo que realmente no sobre

él probó sólo falta que me quede a dormir
y ella probó por qué no te quedas
y él no me lo digas dos veces
y ella bueno por qué no te quedas
de manera que él se quedó en principio
a besar sin usura sus pies fríos, los de ella,
después ella besó sus labios, los de él,
que a esa altura ya no estaban tan fríos
y sucesivamente así
mientras los grandes temas dormían el sueño que ellos no durmieron.

Debate sobre Los fans ( programa de TV al que fue invitado a Joan)

2009-06-14T15:29:00.003-03:00

Traducción del debate sobre Los fans del programa de TV
De que hablamos al que nos invitaron.

-Como definirías los fanáticos?

-Como personas que se entrega en exclusividad y con vehemencia a un ídolo o un club. También se puede ser fanático de una creencia religiosa o ideológica.

-¿Qué diferencias hay entre seguidor y admirador?

-El admirador es mas racional, tiene claras sus preferencias pero no es ni exclusivista ni visceral

-¿Qué les decís a quienes no están de acuerdo con vosotros?

-Depende de cada persona. En general los admiradores respetan las preferencias de los demás.

-Es distinto el seguidor de músicos o artistas que el seguidor de un deporte?

-Un equipo representa a un colectivo que se identifica territorialmente y sociológicamente. Un artista representa más la sensibilidad personal. Esto ya condiciona los comportamientos.

-Porque dicen que el fanatismo es sinónimo de ignorancia, si sois vosotros quien más conoce a sus ídolos?

A veces puede ser cierto que sólo conozcan bien un tema e ignoran otros pero generalmente han elegido con conocimiento.
Los que dicen eso confunden la ignorancia con la intolerancia que puedan tener algunos hacia los otros equipos o cantantes.

-Qué sentís cuando actúa vuestro ídolo?

-Emoción y admiración por que nos he parece que lo hace fantásticamente. Supongo que nos gustaría ser como él y saber expresar tan bien nuestros sentimientos y vivencias

-Y cuando lo tenéis cerca?

-Nervios y miedo a hacer el ridículo.

-Y cuando pierde una competición?

-Serrat no pierde nunca, es una apuesta segura.

-En el caso del fan que mató a John Lennon. ¿Qué pensáis?

-Son casos muy aislados que no se pueden generalizar. Estos casos sólo se pueden dar cuando su admiración se insana, lo mismo que un amor de pareja puede ser enfermedad y terminar en un crimen.

-Como se explica que miles de personas piensen y sientan lo mismo en el momento que su ídolo actúa o juega?

-La única explicación es que la persona por la que sentimos admiración tiene motivos para ser amada, si no no se darían tantas coincidencias.

-Qué es lo más atrevido que ha hecho por su ídolo?

-Mes que atrevido sorprendente; ir a Argentina a verlo, claro que era un motivo, pero no el único.

-Hasta dónde seríais capaces de gastar dinero para seguir a su equipo o ídolo?

-Hay gente que va a todos los conciertos de una gira aunque se hagan lejos.
Yo sólo voy a uno o dos que se hagan cerca. Pese a la excepción que he explicado.

-Porque siempre justificar todo lo que hacen sus ídolos?

-Por que son como de la familia, como se justifica a un hijo o a un pariente, siempre buscas razones para hacerlo, es por afecto. Pero también hay que darse cuenta que son humanos y por tanto imperfectos y tambien se equivocan.
Quizás aquí radica otro la diferencia entre admiración y fanatismo, los admiradores valoramos lo bueno y aceptamos lo que no es tan bueno. El fanático sólo ve lo que quiere ver.

-Os preocupáis por ellos?

Claro, por su salud y por si le pasa algo.

-Fenómenos como Eurovisión se ha convertido en un fenómeno más social y político que musical?

-Opino que siempre ha sido un festival politizado.

-Qué harás cuando su ídolo no exista?

-El día que muera llorare mucho, como lo haría por una persona querida. Lo recordaremos siempre, eso seguro.

-Hay competición entre fanáticos?

-A veces, según las personas pero no según los ídolos que tengamos.
O asi debería ser, que por ejemplo que te guste Serrat es perfectamente compatible con que te guste Llach u otros cantautores o músicos.

-Ser muy fan de alguien quiere decir está en contra de ...?

-No debería ser. Ser admirador no debería ser excluyente.
Pero eso pasa mas en el deporte.

Una de Serrat... elige: Mou

2009-06-14T14:58:00.004-03:00

AQUELLAS PEQUEñAS COSAS

Uno se cree
que las mató
el tiempo y la ausencia.
Pero su tren
vendió boleto
de ida y vuelta.

Son aquellas pequeñas cosas,
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón,
en un papel
o en un cajón.

Como un ladrón
te acechan detrás
de la puerta.
Te tienen tan
a su merced
como hojas muertas

que el viento arrastra allá o aquí,
que te sonríen tristes y
nos hacen que
lloremos cuando
nadie nos ve.

Cortázar, Cuentos inesperados...

2009-06-11T18:16:00.002-03:00

Julio Cortázar - Manuscrito hallado junto a una mano - Cuento Inédito
Anticipo exclusivo de un libro con cuentos inéditos, crónicas y artículos que trazan un mapa del mundo del gran escritor argentino

Llegaré a Estambul a las ocho y media de la noche. El concierto de Nathan Milstein comienza a las nueve, pero no será necesario que asista a la primera parte; entraré al final del intervalo, después de darme un baño y comer un bocado en el Hilton. Para ir matando el tiempo me divierte recordar todo lo que hay detrás de este viaje, detrás de todos los viajes de los dos últimos años. No es la primera vez que pongo por escrito estos recuerdos, pero siempre tengo buen cuidado de romper los papeles al llegar a destino. Me complace releer una y otra vez mi maravillosa historia, aunque luego prefiera borrar sus huellas. Hoy el viaje me parece interminable, las revistas son aburridas, la hostess tiene cara de tonta, no se puede siquiera invitar a otro pasajero a jugar a las cartas. Escribamos, entonces, para aislarnos del rugido de las turbinas. Ahora que lo pienso, también me aburría mucho la noche en que se me ocurrió entrar al concierto de Ruggiero Ricci. Yo, que no puedo aguantar a Paganini. Pero me aburría tanto que entré y me senté en una localidad barata que sobraba por milagro, ya que la gente adora a Paganini y además hay que escuchar a Ricci cuando toca los Caprichos . Era un concierto excelente y me asombró la técnica de Ricci, su manera inconcebible de transformar el violín en una especie de pájaro de fuego, de cohete sideral, de kermesse enloquecida. Me acuerdo muy bien del momento: la gente se había quedado como paralizada con el remate esplendoroso de uno de los caprichos, y Ricci, casi sin solución de continuidad, atacaba el siguiente. Entonces yo pensé en mi tía, por una de esas absurdas distracciones que nos atacan en lo más hondo de la atención, y en ese mismo instante saltó la segunda cuerda del violín. Cosa muy desagradable, porque Ricci tuvo que saludar, salir del escenario y regresar con cara de pocos amigos, mientras en el público se perdía esa tensión que todo intérprete conjura y aprovecha. El pianista atacó su parte, y Ricci volvió a tocar el capricho. Pero a mí me había quedado una sensación confusa y obstinada a la vez, una especie de problema no resuelto, de elementos disociados que buscaban concatenarse. Distraído, incapaz de volver a entrar en la música, analicé lo sucedido hasta el momento en que había empezado a desasosegarme, y concluí que la culpa parecía ser de mi tía, de que yo hubiera pensado en mi tía en mitad de un capricho de Paganini. En ese mismo instante se cayó la tapa del piano, con un estruendo que provocó el horror de la sala y la total dislocación del concierto. Salí a la calle muy perturbado y me fui a tomar un café, pensando que no tenía suerte cuando se me ocurría divertirme un poco.

Debo ser muy ingenuo, pero ahora sé que hasta la ingenuidad puede tener su recompensa. Consultando las carteleras averigüé que Ruggiero Ricci continuaba su tournée en Lyon. Haciendo un sacrificio me instalé en la segunda clase de un tren que olía a moho, no sin dar parte de enfermo en el instituto médico-legal donde trabajaba. En Lyon compré la localidad más barata del teatro, después de comer un mal bocado en la estación, y por las dudas, por Ricci sobre todo, no entré hasta último momento, es decir hasta Paganini. Mis intenciones eran puramente científicas (pero es la verdad, no estaba ya trazado el plan en alguna parte) y como no quería perjudicar al artista, esperé una breve pausa entre dos caprichos pera pensar en mi tía. Casi sin creerlo vi que Ricci examinaba atentamente el arco del violín, se inclinaba con un ademán de excusa, y salía del escenario. Abandoné inmediatamente la sala, temeroso de que me resultara imposible dejar de acordarme otra vez de mi tía. Desde el hotel, esa misma noche, escribí el primero de los mensajes anónimos que algunos concertistas famosos dieron en llamar las cartas negras. Por supuesto Ricci no me contestó, pero mi carta preveía no sólo la carcajada burlona del destinatario sino su propio final en el cesto de los papeles. En el concierto siguiente -era en Grenoble- calculé exactamente el momento de entrar en la sala, y a mitad del segundo movimiento de una sonata de Schumann pensé en mi tía. Las luces de la sala se apagaron, hubo una confusión considerable y Ricci, un poco pálido, debió acordarse de cierto pasaje de mi carta antes de volver a tocar; no sé si la sonata valía la pena, porque yo iba ya camino del hotel.

Su secretario me recibió dos días después, y como no desprecio a nadie acepté una pequeña demostración en privado, no sin dejar en claro que las condiciones especiales de la prueba podían influir en el resultado. Como Ricci se negaba a verme, cosa que no dejé de agradecerle, se convino en que permanecería en su habitación del hotel, y que yo me instalaría en la antecámara, junto al secretario. Disimulando la ansiedad de todo novicio, me senté en un sofá y escuché un rato. Después toqué el hombro del secretario y pensé en mi tía. En la estancia contigua se oyó una maldición en excelente norteamericano, y tuve el tiempo preciso de salir por una puerta antes de que una tromba humana entrara por la otra armada de un Stradivarius del que colgaba una cuerda.

Quedamos en que serían mil dólares mensuales, que se depositarían en una discreta cuenta de banco que tenía la intención de abrir con el producto de la primera entrega. El secretario, que me llevó el dinero al hotel, no disimuló que haría todo lo posible por contrarrestar lo que calificó de odiosa maquinación. Opté por el silencio y por guardarme el dinero, y esperé la segunda entrega. Cuando pasaron dos meses sin que el banco me notificara del depósito, tomé el avión para Casablanca a pesar de que el viaje me costaba gran parte de la primera entrega. Creo que esa noche mi triunfo quedó definitivamente certificado, porque mi carta al secretario contenía las precisiones suficientes y nadie es tan tonto en este mundo. Pude volver a París y dedicarme concienzudamente a Isaac Stern, que iniciaba su tournée francesa. Al mes siguiente fui a Londres y tuve una entrevista con el empresario de Nathan Milstein y otra con el secretario de Arthur Grumiaux. El dinero me permitía perfeccionar mi técnica, y los aviones, esos violines del espacio, me hacían ahorrar mucho tiempo; en menos de seis meses se sumaron a mi lista Zino Francescatti, Yehudi Menuhin, Ricardo Odnoposoff, Christian Ferras, Ivry Gitlis y Jascha Heifetz. Fracasé parcialmente con Leonid Kogan y con los dos Oistrakh, pues me demostraron que sólo estaban en condiciones de pagar en rublos, pero por las dudas quedamos en que me depositarían las cuotas en Moscú y me enviarían los debidos comprobantes. No pierdo la esperanza, si los negocios me lo permiten, de afincarme por un tiempo en la Unión Soviética y apreciar las bellezas de su música.

Como es natural, teniendo en cuenta que el número de violinistas famosos es muy limitado, hice algunos experimentos colaterales. El violoncelo respondió de inmediato al recuerdo de mi tía, pero el piano, el arpa y la guitarra se mostraron indiferentes. Tuve que dedicarme exclusivamente a los arcos, y empecé mi nuevo sector de clientes con Gregor Piatigorsky, Gaspar Cassadó y Pierre Michelin. Después de ajustar mi trato con Pierre Fournier, hice un viaje de descanso al festival de Prades donde tuve una conversación muy poco agradable con Pablo Casals. Siempre he respetado la vejez, pero me pareció penoso que el venerable maestro catalán insistiera en una rebaja del veinte por ciento o, en el peor de los casos, del quince. Le acordé un diez por ciento a cambio de su palabra de honor de que no mencionaría la rebaja a ningún colega, pero fui mal recompensado porque el maestro empezó por no dar conciertos durante seis meses, y como era previsible no pagó ni un centavo. Tuve que tomar otro avión, ir a otro festival. El maestro pagó. Esas cosas me disgustaban mucho.

En realidad yo debería consagrarme ya al descanso puesto que mi cuenta de banco crece a razón de 17.900 dólares mensuales, pero la mala fe de mis clientes es infinita. Tan pronto se han alejado a más de dos mil kilómetros de París, donde saben que tengo mi centro de operaciones, dejan de enviarme la suma convenida. Para gentes que ganan tanto dinero hay que convenir en que es vergonzoso, pero nunca he perdido tiempo en recriminaciones de orden moral. Los Boeing se han hecho para otra cosa, y tengo buen cuidado de refrescar personalmente la memoria de los refractarios. Estoy seguro de que Heifetz, por ejemplo, ha de tener muy presente cierta noche en el teatro de Tel Aviv, y que Francescatti no se consuela del final de su último concierto en Buenos Aires. Por su parte, sé que hacen todo lo posible por liberarse de sus obligaciones, y nunca me he reído tanto como al enterarme del consejo de guerra que celebraron el año pasado en Los Ángeles, so pretexto de la descabellada invitación de una heredera californiana atacada de melomanía megalómana. Los resultados fueron irrisorios pero inmediatos: la policía me interrogó en París sin mayor convicción. Reconocí mi calidad de aficionado, mi predilección por los instrumentos de arco, y la admiración hacia los grandes virtuosos que me mueve a recorrer el mundo para asistir a sus conciertos. Acabaron por dejarme tranquilo, aconsejándome en bien de mi salud que cambiara de diversiones; prometí hacerlo, y días después envié una nueva carta a mis clientes felicitándolos por su astucia y aconsejándoles el pago puntual de sus obligaciones. Ya por ese entonces había comprado una casa de campo en Andorra, y cuando un agente desconocido hizo volar mi departamento de París con una carga de plástico, lo celebré asistiendo a un brillante concierto de Isaac Stern en Bruselas -malogrado ligeramente hacia el final- y enviándole unas pocas líneas a la mañana siguiente. Como era previsible, Stern hizo circular mi carta entre el resto de la clientela, y me es grato reconocer que en el curso del último año casi todos ellos han cumplido como caballeros, incluso en lo que se refiere a la indemnización que exigí por daños de guerra.

A pesar de las molestias que me ocasionan los recalcitrantes, debo admitir que soy feliz; incluso su rebeldía ocasional me permite ir conociendo el mundo, y siempre le estaré agradecido a Menuhin por un atardecer maravilloso en la bahía de Sydney. Creo que hasta mis fracasos me han ayudado a ser dichoso, pues si hubiera podido sumar entre mis clientes a los pianistas, que son legión, ya no habría tenido un minuto de descanso. Pero he dicho que fracasé con ellos y también con los directores de orquesta. Hace unas semanas, en mi finca de Andorra, me entretuve en hacer una serie de experimentos con el recuerdo de mi tía, y confirmé que su poder sólo se ejerce en aquellas cosas que guardan alguna analogía -por absurda que parezca- con los violines. Si pienso en mi tía mientras estoy mirando volar a una golondrina, es fatal que ésta gire en redondo, pierda por un instante el rumbo, y lo recobre después de un esfuerzo. También pensé en mi tía mientras un artista trazaba rápidamente un croquis en la plaza del pueblo, con líricos vaivenes de la mano. La carbonilla se le hizo polvo entre los dedos, y me costó disimular la risa ante su cara estupefacta. Pero más allá de esas secretas afinidades. En fin, es así. Y nada que hacer con los pianos.

Ventajas del narcisismo: acaban de anunciar que llegaremos dentro de un cuarto de hora, y al final resulta que lo he pasado muy bien escribiendo estas páginas que destruiré como siempre antes del aterrizaje. Lamento tener que mostrarme tan severo con Milstein, que es un artista admirable, pero esta vez se requiere un escarmiento que siembre el espanto entre la clientela. Siempre sospeché que Milstein me creía un estafador, y que mi poder no era para él otra cosa que el efímero resultado de la sugestión. Me consta que ha tratado de convencer a Grumiaux y a otros de que se rebelen abiertamente. En el fondo proceden como niños, y hay que tratarlos de la misma manera, pero esta vez la corrección será ejemplar. Estoy dispuesto a estropearle el concierto a Milstein desde el comienzo; los otros se enterarán con la mezcla de alegría y de horror propia de su gremio, y pondrán el violín en remojo por así decirlo.

Ya estamos llegando, el avión inicia su descenso. Desde la cabina de comando debe ser impresionante ver cómo la tierra parece enderezarse amenazadoramente Me imagino que a pesar de su experiencia, el piloto debe estar un poco crispado, con las manos aferradas al timón. Sí, era un sombrero rosa con volados, a mi tía le quedaba tan

(circa 1955)
fuente
Desde el otro lado

El azar quiere que un recital de jazz y el saxo de Michel Portal continúen de un modo imprevisto y estremecedor el célebre relato "El perseguidor" inspirado en Charlie Parker

Por Julio Cortázar

Volver sobre cosas ya escritas puede parecer demasiado fácil, pero en mi caso al menos siempre me ha sido más fácil inventar que repetir. Ocurre sin embargo que ciertas repeticiones, que prefiero llamar recurrencias, se me dan con la misma evidencia que diariamente nos da a todos la inevitable salida del sol. Y si esta cotidiana maravilla no nos asombra puesto que conocemos la relojería general del cosmos, hay otras repeticiones perceptibles en un dominio que ninguna ciencia ha explicado todavía, repeticiones que pertenecen a esos intersticios de lo habitual donde leyes que no son las de la física o la lógica se cumplen de una manera casi siempre inesperada. Todo esto para decir que anoche entré una vez más en esa zona de arenas movedizas, y que trato ahora de contarlo para esos lectores a quienes también les pasan cosas así y no las desechan como meras coincidencias.

Hace años que conozco a Michel Portal y que admiro su prodigiosa capacidad de instrumentista. Usted le alcanza cualquier variedad de saxo, flauta, clarinete, fagote, trombón, quena, clavecín y hasta el difícil y secreto bandoneón, y Michel lo vuelve música, y qué música. Así, para abreviar la biografía, lo mismo se lo encuentra como solista en un concierto de la llamada música clásica (Brahms y Schumann no tienen secretos para él) como mezclado en la compleja telaraña de una obra de Stockhausen; pero apenas le queda un poco de tiempo libre, Michel arma un cuarteto o un quinteto de jazz y ahí es la entrega y la creación en libertad, la invención de quien pasa de un instrumento a otro con la gracia de un gato jugando con ovillos de lana. Ocurre que somos amigos pero nos vemos apenas, andamos por órbitas tan diferentes, cuando lo busco está en el Japón o viceversa, pero anoche descubrí que su grupo actuaba en una cave de París y me largué para escucharlos y por lo menos charlar dos minutos con Michel, es así como se vive en este siglo donde se ha perdido toda armonía entre el tiempo y nosotros, entre la infinita variedad que nos rodea y nuestra cada vez menor disponibilidad para abrazarla. Señalo de paso -es parte de este todo incomprensible que quisiera por lo menos insinuar- que la víspera yo había estado a punto de ir a escuchar a Michel y que circunstancias nimias me obligaron a dejarlo para la noche siguiente.

Desde el fondo de la cave humosa y gótica y llena de pelos y de barbas y de hermosas criaturas de todo sexo, escuché a Michel y a su quinteto. ...l me reconoció mientras disponía sobre una mesa los cinco o seis instrumentos que utilizaría, y me hizo un gesto de saludo. Tocó -tocaron- admirablemente, improvisando casi una hora sobre temas que se iban abriendo y multiplicando como un follaje de árbol. El jazz no impide pensar (la improvisación tiene sus caídas inevitables y en esos huecos momentáneos uno se reencuentra y vuelve a su mundo mental); en algún momento me acordé de mi primer contacto con Michel en el festival de Avignon y de cómo en un café él me había hablado de mi relato "El perseguidor". Viniendo de un músico, y qué músico, su preferencia por ese cuento me había dado una de esas recompensas que justifican toda una vida, y mi manera de decírselo fue hablar largamente con él de Charlie Parker, el hombre Parker y no ya el personaje de mi relato. Su amor y el mío por la música del Bird nos hizo amigos para siempre.

Yo había pensado en todo eso escuchando a Michel, aunque nada hubiera de Charlie Parker en lo que se tocaba esa noche, y después llegó el intervalo y Michel cruzó la sala para encontrarse conmigo. Siempre un poco perdido, un poco en otra cosa, sentí que ahora estaba más allá que nunca de lo que la gente llama normal. Nos abrazamos, le dije de mi felicidad al escuchar su música. "No, no", se defendió apretándome el hombro con una mano como si también yo estuviera a punto de convertirme en uno de sus instrumentos. "No, esta noche es otra cosa, verte ahí y de golpe, de golpe?" Nos mirábamos, yo esperaba sin saber qué. "Es increíble", dijo Michel, "que estés aquí esta noche, Julio. Vengo de tocar en otra parte, estuve tocando con un saxo que me prestaron, un saxo increíble de viejo y gastado, con iniciales de nácar y una boquilla casi inservible. Olía a incienso de iglesia, te das cuenta, tocar en él era?". Su deslumbramiento y su angustia batallaron en un largo silencio, en sus ojos clavados en mí. "Adivina, Julio, adivina de quién era." No había nada que adivinar, la figura estaba cerrada, la maravilla cumplida. "El saxo del Bird ", dije, y Michel que acaso había temido que en ese instante todo se viniera abajo, se apretó contra mí, feliz, como temblando. Supe que la viuda de Charlie Parker estaba en París, que ese saxo estaba destinado a un museo (hay uno muy simple y pobre y hermoso en Nueva York) y que las cosas habían girado y se habían ordenado para que esa tarde Michel pudiera tener entre las manos el saxo del Bird , acercar los labios a esa boquilla donde había nacido el prodigio de Out of Nowhere , de Lover Man , de tantos y tantos saltos a lo absoluto de la música, de eso que malamente yo había tratado de decir en "El perseguidor".

Nadie, claro, se dio cuenta de lo que ocurría entre Michel y yo. Me quedé todavía un rato y me fui sin volver a verlo. Nos seguiremos encontrando aquí y allá, pero si no es así ya no importa. La figura se cerró anoche, eso que llaman azar juntó otra vez tanta baraja dispersa y nos dio nuestro instante perfecto fuera del tiempo idiota de la ciudad y las citas a término y la lógica bien educada. Ahora ya nada importa, realmente; anoche fuimos tres, anoche lo vimos junto a nosotros desde el otro lado.

(1979)

Publicado en La Nación del 2-05-09

Graciela C. nos regala...

2009-06-11T18:07:00.000-03:00

Hay un recodo imperceptible

en mi mente.

Que sobre todo con lluvia,

- o luna llena -

me apuÃ±ala con payasos

sin color ni lentejuelas.

Vertebro entonces

Inconclusos sueÃ±os.

Hurgo en mi corazÃ³n

hasta que dueleâ€¦

Y me muestra un misterio,

modelado en sal, cianuro y caramelo.

Excavo en el epicentro

de mis vÃsceras.

En el aura incandescente de mi sexo.

Busco,

me apasiono, movilizo y oxigeno.

Maldita mezcla de lÃ¡grima

y rutina,

de control remoto

de transa.

De esencias y decencias,

Que muerden

Esta identificada identidad de ausencias.

Graciela Carbonero.

Dia del escritor...10 de junio

2009-06-11T18:03:00.003-03:00

A pesar de todo

Eladia Blázquez

A pesar de todo, me trae cada día
la loca esperanza, la loca poesía.

A pesar de todo, de todas las cosas,
me brota la vida, me crecen las rosas.

A pesar de todo me llueven luceros,
invento un idioma diciendo te quiero.

Un sueño me acuna, y yo me acomodo
mi almohada de luna, a pesar de todo...

A pesar de todo, la vida que es dura,
también es milagro, también aventura.

A pesar de todo irás adelante.
La fe en el camino será tu constante!

A pesar de todo, dejándola abierta,
verás que se cuela el sol por tu puerta.

No hay mejor motivo, si encuentras el modo,
de sentirte vivo... A pesar de todo!

A pesar de todo estoy aquí puesta,
los pájaros sueltos, la luna de fiesta.

A pesar de todo me besa tu risa,
y el duende, y el angel del vino y la brisa.

A pesar de todo, el pan y la casa,
los chicos que crecen jugando en la plaza...

A pesar de todo la vida perdona!
A pesar de todo y de todas las cosas...

Homenaje a Pepe Rubianes

2009-06-10T16:17:00.003-03:00

Joan Manuel Serrat canta, "Cançó de bressol", en el homenatge al Pepe Rubianes al Palau Sant Jordi el 8/06/2009.

Joan Manuel Serrat canta "Mediterráneo" en el homenatge al Pepe Rubianes al Palau Sant Jordi el 8/06/2009.

Joan Manuel Serrat canta "Cremant Núvols" i "Fa vint anys que tinc vint anys" en el homenatge al Pepe Rubianes al Palau Sant Jordi el 8/06/2009.

La luz de Pepe Rubianes electriza Montjuïc

El emotivo homenaje al desaparecido actor abarrota el Palau Sant Jordi

BELÉN GINART - Barcelona - 09/06/2009

"Era una bombilla que nos daba luz a todos los que estábamos a su alrededor". Con estas emocionadas palabras, la cantante Martirio definió anoche a su amigo Pepe Rubianes, fallecido el pasado uno de marzo a los 61 años a consecuencia de un cáncer de pulmón. Aunque esta vez de manera póstuma, el actor volvió a demostrar ayer su gran poder de convocatoria. El homenaje al cómico electrizó un abarrotado Palau Sant Jordi, en forma de emotiva gala solidaria que sumó una veintena de actuaciones. Joan Manuel Serrat, Tricicle, Faemino y Cansado y Carlos Núñez fueron algunos de los participantes en una velada en la que la pena por la desaparición del popular actor se conjuró con humor, música e ingenio. En un guiño tecnológico a la vigencia del legado del cómico, la voz en off del Rubianes más jocoso se encargó de dar la bienvenida al público congregado en Montjuïc, que le respondió con un prolongado aplauso.

El presidente de la Generalitat, José Montilla, el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, el consejero de Cultura, Joan Manuel Tresserras, y el ex presidente Pasqual Maragall, figuraron entre los 15.000 asistentes a la gala, dirigida por Joan Lluís Bozzo y Pep Molina y retransmitida en directo por TV-3. La figura enjuta y el gesto socarrón de Rubianes, proyectados en tres pantallas de vídeo, presidieron esta función irrepetible.

El actor estuvo permanentemente presente mediante fotografías, flashes de espectáculos y series, fragmentos de alguna de las muchas entrevistas televisivas en las que vehiculó sus opiniones (era licenciado en filosofía y letras) de pensador comprometido y vehemente. También fue una compañía constante su "verbo contundente" , como lo calificó el periodista Xavier Grasset, con el que tan pronto desataba la hilaridad del público como escandalizaba en círculos conservadores (especialmente por las controvertidas declaraciones sobre la unidad de España que le provocaron disgustos y querellas). En otro delicioso juego malabar entre sonido directo y grabado, Manel Fuentes mantuvo un divertido diálogo con su gran amigo, "con quien sigo soñando por las noches".

Las bailarinas de La sonrisa etíope, el espectáculo que Rubianes estaba representando cuando la enfermedad le apartó de los escenarios, el veterano Llàtzer Escarceller, su padre en la serie Makinavaja, Carles Flavià y la cantante Lucrecia protagonizaron los primeros tramos de la gala, aderezada por los continuos aplausos y carcajadas del público. Andreu Buenafuente, que recordó la proverbial locuacidad del cómico _ "Siempre decía: es que cuando no hablo yo, me aburro"_ e invitó al gremio de cómicos "a recoger el testigo de su libertad", Xavier Sardà y Pep Cruz fueron otros de los artistas participantes.

Junto al humor y la emoción, la solidaridad fue la otra gran protagonista. Rubianes fue un estrecho colaborador de la fundación del Pare Manel, dirigida a niños de barrios desfavorecidos de Barcelona. El homenaje se enmarcó en la 13ª gala de la entidad, si bien parte de los beneficios de la venta de entradas (entre 25 y 32 euros) se destinará a la fundación que lleva el nombre del actor, cuyos proyectos reflejan su gran amor por África. En la tierra donde pasó largas temporadas descansan las cenizas de un cómico cuyo nombre, ayer se demostró una vez más, conserva intacta la capacidad para convocar y seducir. Como dijo un muy ovacionado Serrat, "es una satisfacción ver cómo la gente le ha querido y le mantiene vivo".

fuente

Una de Serrat... elige: Elvys

2009-06-10T15:38:00.002-03:00

Bienaventurados

La vida te la dan
pero no te la regalan.
La vida se paga
por más que te pene.
Así ha sido desde que
Dios echó al hombre del Edén,
por confundir
lo que está bien
con lo que le conviene.

Si a plazos o al contado
la vida pasa factura,
rebaña y apura
hasta las migajas.
Que si en cada alegría
hay una amargura,
todo infortunio esconde alguna ventaja.

Bienaventurados los necios
que se arriesgan a prestar consejos
porque serán sabios a costa
de los errores ajenos.

Bienaventurados los pobres
porque saben, con certeza,
que no ha de quererles nadie por sus riquezas.

Bienaventurados los adictos a emociones fuertes
porque corren buenos tiempos para la gente marchosa.

Bienaventurados los dueños del poder y la gloria
porque pueden informarnos de qué va la cosa.

Bienaventurados los que alcanzan la cima
porque será cuesta abajo el resto del camino.

Bienaventurados los que catan el fracaso
porque reconocerán a sus amigos.

En cualquier circunstancia
por lastimosa que sea,
busca la manera
de comer perdices;
que a pesar de lo alto que
nos coloquen el listón,
hay que brincar
con la intención
de ser felices.

Bienaventurados los castos
porque tienen la gracia divina
y la ocasión de dejar de serlo
a la vuelta de la esquina.

Bienaventurados los que aman
porque tienen a su alcance
más de un cincuenta por ciento de un gran romance.

Bienaventurados los que están en el fondo del pozo
porque de ahí en adelante
sólo cabe ir mejorando.

Bienaventurados los que presumen de sus redaños
porque tendrán ocasiones
para demostrarlo.

Bienaventurados los que contrajeron deudas
porque alguna vez alguien hizo algo por ellos.

Bienaventurados los que lo tienen claro
porque de ellos es el reino de los ciegos.

Mario Jule nos regala...

2009-06-10T15:31:00.000-03:00

Mi sueño

Paul Verlaine

Sueño a menudo el sueño sencillo y penetrante
de una mujer ignota que adoro y que me adora,
que, siendo igual, es siempre distinta a cada hora
y que las huellas sigue de mi existencia errante.

Se vuelve transparente mi corazón sangrante
para ella, que comprende lo que mi mente añora;
ella me enjuga el llanto del alma cuando llora
y lo perdona todo con su sonrisa amante.

¿Es morena ardorosa? ¿Frágil rubia? Lo ignoro.
¿Su nombre? Lo imagino por lo blando y sonoro,
el de virgen de aquellas que adorando murieron.

Como el de las estatuas es su mirar de suave
y tienen los acordes de su voz, lenta y grave,
un eco de las voces queridas que se fueron...

Una de Serrat... elige: Encarna

2009-06-10T14:33:00.001-03:00

CADA LOCO CON SU TEMA

Cada loco con su tema,
contra gustos no hay disputas:
artefactos, bestias, hombres y mujeres,
cada uno es como es,
cada quién es cada cual
y baja las escaleras como quiere.

Pero, puestos a escoger, soy partidario
de las voces de la calle
más que del diccionario,
me privan más los barrios
que el centro de la ciudad
y los artesanos más que la factoría,
la razón que la fuerza,
el instinto que la urbanidad
y un sioux más que el Séptimo de Caballería.

Prefiero los caminos a las fronteras
y una mariposa al Rockefeller Center
y el farero de Capdepera
al vigía de Occidente.

Prefiero querer a poder,
palpar a pisar,
ganar a perder,
besar a reñir,
bailar a desfilar
y disfrutar a medir.

Prefiero volar a correr,
hacer a pensar,
amar a querer,
tomar a pedir.
Antes que nada soy
partidario de vivir.

Cada loco con su tema,
que contra gustos no hay ni puede haber disputas:
artefactos, bestias, hombres y mujeres,
cada uno es como es,
cada quién es cada cual
y baja las escaleras como quiere.

Pero, puestos a escoger, prefiero
un buen polvo a un rapapolvo
y un bombero a un bombardero,
crecer a sentar cabeza, prefiero
la carne al metal
y las ventanas a las ventanillas,
un lunar de tu cara
a la Pinacoteca Nacional
y la revolución a las pesadillas.

Prefiero, el tiempo al oro,
la vida al sueño,
el perro al collar,
las nueces al ruido
y al sabio por conocer
a los locos conocidos.

Alberto Cortéz: "Estoy más vivo que nunca"

2009-06-07T15:54:00.002-03:00

El cantante comienza una gira por la Argentina. Entrevistado en su casa en Madrid, habló de su salud, de su relación con la muerte y criticó a Serrat. En exclusiva, una canción inédita dedicada a Sandro.

Por: Mariano del Mazo
fuente

Siete kilómetros al sudoeste de Madrid hay un country llamado Montepríncipe. En una de sus casas -pequeñas mansiones de lujo variado, más o menos vulgares, más o menos distinguidas- una mujer muy rubia se pasea por el jardín. Está rodeada de perros, tiene una rama seca que maneja alternativamente como bastón o espada para mostrar tipos de floraciones y brotes. "Tengo manos verdes", dice Renata, arrastrando las erres como una francesa o como Cortázar. Efectivamente, Renata es belga y hace 45 años que está al lado de Alberto Cortez. Cuesta separarlos. Parecería que están siempre juntos y completan las frases inconclusas de uno o del otro como los sobrinos del Pato Donald. "Estamos muy enamorados. Los 45 años de casados los vamos a festejar en Oviedo, en un hotel cinco estrellas. No queremos flores, ni regalos. sí plata para contratar a un autobús que lleve y traiga a nuestro amigos y para pagar a un cuarteto que haga Mozart en vivo".

Ahí está Cortez, con su mujer y dos perros que malcría como hijos: Lubas y Clotildis. La casa explota en libros y en objetos y, en la planta alta, destaca una sala musical con piano de cola, escritorio y lo que el cantante define como "el rincón de las vanidades": premios Grammy, dibujos y cientos de fotos (muchos con Olmedo, en aquellas históricas sobremesas de Fechoría). Renata sirve café y galletitas.

Suspendiste tus anteriores conciertos... ¿cómo estás de salud?

Bien. Perfecto. Desde aquella operación en el 96 que casi me lleva al otro lado, lo único que lamento es la pérdida de sensibilidad de mi mano izquierda. Puedo agarrar una taza, pero no puedo tocar la guitarra. Esa me da bronca. Pero estoy más vivo que nunca.

¿Cambio tu óptica de la vida después de tu operación de carótida?

No. Si bien estuve en terapia intensiva, sigo pensando casi todo igual que antes. Valoré mucho la preocupación de mis seres queridos: Renata, mi madre, mi hermano. Yo no me daba cuenta de nada: estaba dopado. Al poco tiempo mi madre y mi hermano murieron. Otro motivo de dolor. No me queda familia en Rancul.

¿Por qué da la sensación de que nos sos demasiado valorado artísticamente?

No sé. Creo que soy valorado. Es cierto que en España me pusieron el cartelito de "carroza". Carroza se llama aquí a los viejos. Y bueno, yo sigo cantando por todos lados. En España, en México -donde me adoran-, en la Argentina... Tal vez Sabina y Serrat zafan, pero a Aute por ejemplo le pasa lo mismo. "Aute es carroza", dicen.

A propósito de Serrat y Sabina... ¿por qué nunca integraste ningún grupo, no compartiste más cosas con gente que son de tu generación?

No soy grupero. Hay gente, además, que se ha movido de determinada manera por razones ideológicas que yo no comparto.

¿Por ejemplo?

Hay un grupo de cantautores que en el ambiente los llamamos los VIP. Son Serrat, Víctor Manuel. Ana Belén y dos o tres más. Caen bien parados con cualquier gobierno. Por otra parte, todo ellos tienen voz chiquita, no son estrictamente cantantes. Yo sí lo soy... ¿Quién va a querer cantar conmigo? Y debo decir además que fui un pionero en muchas cosas. Musicalicé poetas españoles antes que Serrat.

El contenido es resentido pero el tono no. Cortez habla con naturalidad de cada uno de los temas que propone. Es amable y para la sesión de fotos por los alrededores del Palacio de Oriente da muestras de erudición. "Soy apasionado de la historia española", dice. Cuenta que una de las rutinas es cantar, a pedido, Cuando un amigo se va en velorios y entierros. "Si la persona es afín y puedo, la canto. Loyola de Palacios, una diputada muy querida por Renata y por mí, del Partido Popular, estaba internada en un clínica, muy mal. Fuimos a visitarla, y de pronto se sacó el respirador artificial y me pidió que cantara Cuando un amigo se va en su funeral. Se me cayeron las medias... Así lo hice: la ceremonia fue en la Catedral de Madrid... Una emoción inolvidable."

En el Rincón de las vanidades muestra y regala su flamante biografía, un libro grueso escrito por Laura Etcheverry ("estuvo cuatro años persiguiéndome a sol y sombra") y habla de Sandro: "El me grabó uno de mis primeras canciones, Un cigarrillo, la lluvia y tú, que escribí a los 12 años. Ojalá que consiga esos órganos... los transplantes están dando unos resultados extraordinarios... Fijate Raphael, que le trasplantaron un hígado y hasta pudo recuperar la garganta. Volviendo a Sandro... creo de todos modos que él es inmortal. Es tanta la trascendencia de sus canciones y tan grande el amor de la gente".

¿Y qué pasa con vos?

Siento orgullo de haber participado de la vida de la gente. A lo mejor mis canciones me sobreviven. Hay unos versos de Manuel Machado que dicen: Hasta que el pueblo las canta, las coplas coplas no son / y cuando las canta el pueblo, ya nadie sabe el autor. No sé, trato de no pensar mucho en estas cosas porque me vuelvo loco. Me parece que cuando me muera me van a comer los gusanos. En lo único que creo es en la evolución de las especies.

¿Te gustaría morir en un escenario?

No. No me gustaría morir.

Frente al televisor clavado en el TV5 francés, Renata aprueba.

5 de Junio de 1898... nacimiento de Federico Garcia Lorca

2009-06-05T18:36:00.005-03:00

biografia

Alba

Mi corazón oprimido
Siente junto a la alborada
El dolor de sus amores
Y el sueño de las distancias.
La luz de la aurora lleva
Semilleros de nostalgias
Y la tristeza sin ojos
De la médula del alma.
La gran tumba de la noche
Su negro velo levanta
Para ocultar con el día
La inmensa cumbre estrellada.

¡Qué haré yo sobre estos campos
Cogiendo nidos y ramas
Rodeado de la aurora
Y llena de noche el alma!
¡Qué haré si tienes tus ojos
Muertos a las luces claras
Y no ha de sentir mi carne
El calor de tus miradas!
¿Por qué te perdí por siempre
En aquella tarde clara?
Hoy mi pecho está reseco
Como una estrella apagada.

Juan Lauro nos regala...SERRAT Y ENRIQUE VILA-MATAS

2009-06-04T22:56:00.003-03:00

Enrique Vila-Matas y Joan Manuel Serrat, durante la conversación.- MARCEL·Lí SÁENZ

Faltan dos días para la final de la Liga de Campeones

"Es tan importante ser como creértelo"
El cantautor lleva el Barcelona hasta en sus canciones. El escritor es otro 'culé' de siempre. Ambos charlan del club, su historia, la Liga, la Copa y, cómo no, la gran cita del miércoles.

RAMON BESA - Barcelona - 25/05/2009
fuente

Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943) y Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948), dos símbolos del barcelonismo, conversan sobre la final de Roma, sobre Guardiola y sobre unas cuantas cosas más del Barça alrededor de una botella de agua y un cacaolat, signo de nuevos tiempos para el cantautor y el escritor, figuras célebres del país, personajes que invitan a la reflexión y a la calma con la palabra mientras su música y su literatura conquistan por igual a los que se sitúan a uno y otro lado de la raya: la que separa a los apasionados del fútbol de quienes no lo pueden ni ver.

Vila-Matas: "Dejar ir a Suárez fue como si se fueran Iniesta y Messi al Manchester"

Serrat: "Estaría bien que se respetara a Pep como a Ferguson, también en las malas"

Vila-Matas: "HH, Cruyff y Guardiola acabaron con el victicismo ante el Madrid"

Serrat:" En cuanto entre al campo cantaré, Roma nun fá la stupida stasera"

Vila-Matas. Aún recuerdo la primera vez que te vi cantar. Fue en la Facultad de Derecho. Hablamos de 1966, diez años después de ir a Les Corts en un Barça-Sevilla. Al Sevilla lo entrenaba HH [Helenio Herrera] y del equipo recuerdo a Ruiz Sosa.

Serrat. Yo era del Barça desde pequeño, pero no pude ir a Les Corts hasta que mi tío Antonio me llevó en un amistoso contra el Botafogo. Tardé tiempo en volver. Veía jugar a los equipos de Tercera en el Poble Sec y al único campo que podía ir era al del Espanyol porque Arévalo, el botiguer [tendero] del barrio, era un gran perico y una gran persona y me invitaba con la esperanza de que me hiciera del Espanyol. Nunca lo consiguió. Al Barça yo le conocía por los cromos y por la radio. Nunca vi jugar juntos a Basora, César, Kubala, Moreno y Manchón

[la célebre delantera de la canción Temps era temps]. Hasta que gané algún dinerillo y no fui al campo: no tenía posibilidades ni con quién acudir. Me hice socio en cuanto empecé a cantar.

V.-M. A mí me hizo socio mi padre en la inauguración del Camp Nou, en 1957; de ahí, que mi número de carnet sea bajo: un dos mil y pico.

EL PAÍS. Hablamos de los años cincuenta y del equipo de Les Cinc Copes, uno de los mejores, junto con el de HH, el dream team, el de Ronaldinho y el actual. ¿Son comparables?

S. Equipos distintos en épocas diferentes. A cada uno hay que contextualizarlo. El de Les Cinc Copes difícilmente aguantaría un partido en la actualidad. El fútbol se juega a otra velocidad y los marcajes eran diferentes. Tampoco tiene nada que ver con el de los setenta. Mejor no comparar. A aquel equipo, en cualquier caso, yo sólo lo vi en la plaça de Sant Jaume a su regreso de ganar la Copa Latina, cuando mi padre me llevó a cuestas hasta montarme en una columna para que participara del homenaje. Al primer equipo que recuerdo es al de Suárez y HH. A partir de 1958-59.

V.-M. Eran muchos y muy buenos. Se defendía con catalanes y sobraban delanteros. Evaristo, Czibor, Kocsis... En los partidos en campo contrario, HH ponía a Ribelles y Coll. La lástima es que el equipo sólo duró dos años. Apareció el problema Suárez-Kubala.

S. Hubo muchos cambios en poco tiempo. Kubala acabó por irse al Espanyol y Suárez al Inter. Representaban dos maneras muy diferentes de jugar y podían haber sido complementarios. Suárez era un futbolista moderno que jugaba para el equipo.

V.-M. Suárez significó la aparición del fútbol moderno en el Barça. Es posible que siga siendo el mejor jugador español de todos los tiempos. Dejarle marchar fue como si ahora permitiéramos que Iniesta y Messi se fueran al Manchester. Un error histórico. Sospecho que el socio de finales de los cincuenta era en general muy conservador y de un sentimentalismo blando. Prevaleció la lágrima, es decir Kubala, a la inteligencia y modernidad de Suárez. Aquella fuga convirtió al equipo en un erial. Recuerdo que, cuando Kubala se fue al Espanyol, Vida Deportiva escribió que se había vendido por un plato de lentejas.

S. El barcelonismo se ofendió, pero después perdonó a Kubala. También había llegado al Barça por un plato de lentejas. Kubala siempre fue muy barcelonista. La manera de entender la casa, el equipo, siempre será diferente a la que pueda tener un futbolista de ahora [el juego de Kubala quedó inmortalizado en una canción del propio Serrat].

EL PAÍS. ¿Cuál sería el hilo conductor de la historia del Barça? ¿A través de futbolistas? ¿De entrenadores?

V.-M. La línea noble sería HH-Cruyff-Guardiola .

S. Y Daucik; probablemente, sí. Hay momentos fantásticos.

V.-M. El caso de Guardiola es especialmente revelador. Más que saber mucho, que también, conoce muy bien a la gente del Barça. No ha tenido que aprender nada porque ya lo sabía. Van Gaal, en cambio, tardó cuatro años.

S. A veces, sin embargo, por mucho que conozcas a la gente, la pelota no entra. Si el partido del Numancia, el primero de Liga, se hubiera repetido tres o cuatro veces, probablemente Guardiola estaría en otro sitio. En su momento, cuando Guardiola era un futbolista emblemático, se fue y no recuerdo ninguna manifestación en Canaletas ni en Sant Jaume. Y fue un futbolista tan carismático como se dice ahora. Josep sabe de la importancia de los resultados y que si el marcador le es adverso alguna vez las cosas cambiarán. El trabajo de los entrenadores es muy duro.

V.-M. A mí lo que más me gusta de Guardiola es que sea partidario de la cultura del esfuerzo, un fanático del fútbol, que se tome su faena con pasión, inteligencia y habilidad.

S. Fue siempre un futbolista equilibrado, con sentido común, sensato. Uno no lee a Martí Pol porque sí. Ha llevado a la práctica las cosas que eran posibles en función de cuanto había aprendido. Ha podido hacer lo que quería hacer, le ha salido bien, la gente disfruta y a nosotros se nos cae la baba. Que dure. Tiene criterio y, de momento, se le respeta. Estaría bien que se le llegara a respetar como a Alex Ferguson en el Manchester, es decir, en los buenos tiempos y en los malos. Aquí, en nuestro país, cuando aprieta el mal tiempo y hace frío, en vez del paraguas sacamos a alguien para que se moje y sepamos si llueve mucho o poco. No hay que caer en el dramatismo cuando el marcador es adverso, sino insistir con lo que nos ha ido bien. Todo lo que está sucio hay que lavarlo y lo que está podrido cortarlo. Y hay que respetar a la persona.

V.-M. Guardiola es inteligente, elegante, simpático, cordial, de buenas maneras. Representa el sentido del trabajo bien hecho. En la generación de David Trueba hay gente así. Huyen del síndrome de la caspa y del taxista nazi. Dedicación máxima al trabajo en oposición a la cultura de la jeta, tan sublimada en España. Y, además, es listo porque es valiente; si uno no se arriesga, no hace nada en la vida. Ha sabido ver que, sin esa grandeza del coraje en la búsqueda de la victoria, que no es incompatible con la lúcida visión de nuestra condición de indigente, se vive sin duda mucho peor. Está bien fracasar, es incluso elegante, pero aún lo es más el triunfo. Y es muy educado.

S. Rijkaard también lo era y Robson, que tuvo un hijo que se llama Mourinho, quien, por cierto, es bastante mal educado y mira qué bien le va, tanto que incluso algunos serían capaces de ficharle.

V.-M. Hay una ola de felicidad que no está nada mal. Guardiola ha sido tan prudente como ambicioso: el equipo ha ganado la Liga, la Copa y puede conquistar la Champions. Yo, con vistas a la temporada que viene, incluso le recomendaría que dejara la Copa o ampliara la plantilla.

S. No creo que sea una buena solución. El Barcelona debe jugar para ganar cuantos torneos disputa. No puede esconderse. Además, ha ocurrido que lesiones como las de Milito no nos han dejado vivir más tranquilos. A mí me gusta la actitud de Guardiola, y más en la Copa, torneo que ha disputado con un equipo al que ha respetado hasta la final. Es tan importante ser como creértelo.

EL PAÍS. El equipo ha tenido un sentido muy coral y solidario, alejado del culto a las estrellas, tan pernicioso históricamente en un club como el azulgrana.

V.-M. Hubo un momento en que se hablaba de messidependencia. Hasta hace unos 15 partidos no se acabó con la copla. Ahora se habla de su integración al equipo.

S. También se habló de la dependencia de Henry y de Iniesta. Hay varios jugadores desequilibrantes. Antes, cada equipo tenía una alineación fija que competía en una Liga de 16 clubes, cosa deseable. Igual en poco tiempo se impone la Liga europea y la española pasa a mejor vida. Hay excesivos partidos, los jugadores acaban agotados, explotados por el calendario, por la FIFA y la UEFA. Pero, ciertamente, el Barcelona ha jugado como equipo.

V.-M. El año pasado, con Guardiola, el Barcelona Atlético ya jugaba de forma colectiva. Puede que fuera menos espectacular o, al menos, lo parecía porque la gente estaba acostumbrada a Ronaldinho y alguna de sus actuaciones eran un poco circenses.

S. Yo ya tengo un buen recuerdo del partido contra el Numancia. El resultado fue decepcionante, pero el juego hacía prever que iba a pasar algo a corto plazo. La derrota en Soria y el empate contra el Racing fueron marcadores engañosos, aunque también algunos resultados positivos puede que hayan sido excesivos.

V.-M. El cambio más espectacular es que la gente no se ha podido permitir llegar tarde al campo: había que estar pendiente del juego desde el primer minuto.

S. Los futbolistas salen como fieras y no es fácil que 15 jugadores de diferente formación y nacionalidad no paren ni un minuto, que defiendan por igual, desde Messi hasta Alves, y que al rival ni siquiera le dejen pensar. Es fantástico. Hay alguien que se ha esforzado mucho y se ha ganado la credibilidad. Guardiola se lo ha ganado, pero también es verdad que el aficionado quería que eso pasara, que ganara el equipo y que ganara Josep. Hay mucha alegría por Josep. Mucha gratitud.

V.-M. La gente ha estado por el partido y no por cuanto le rodea, como la prensa del corazón. Guardiola ha conseguido que la gente se interese por el juego.

S. Ahora nadie habla sobre si los jugadores salen o no y los aficionados no discuten sobre sus relaciones, sus salidas, ni nada por el estilo. No se duda de su actitud. Al Chelsea, por ejemplo, se le ganó después de insistir una y otra vez por más plus de calidad que tenga el Barcelona. Y era muy difícil. Hay gente que tiene al Chelsea por un equipo de bestias y ya me gustaría a mi tener bestias como Drogba, Terry o Essien. El Barcelona no desiste en su esfuerzo y va a por el partido sin complejos

V.-M. Ya no hay complejo de inferioridad respecto al Madrid, HH, Cruyff y Guardiola no participan del victimismo. Puede que el Madrid haya sido siempre un equipo más racial.

S. El Madrid ha tenido equipos míticos, como el de las cinco Copas de Europa, equipos ordenados dentro y fuera del campo, como el de La Quinta del Buitre. El Madrid empieza a tener problemas en el campo cuando pierde la dirección fuera. El equipo necesita estar bien dirigido social, económica y deportivamente. Ahora, el Barcelona ha conseguido la tranquilidad que antes no tuvo con la misma directiva. La presencia de Guardiola ha sido decisiva, por lo que es y por lo que representa: la gente de la base. Una buena organización y una buena dirección son importantísimas. A veces nos olvidamos que el Barcelona no supo gastarse el dinero.

EL PAÍS. Más que los fichajes, ¿la clave es la cantera?

V.-M. Tiene mucho peso en el equipo y en la selección. Xavi, Iniesta y hasta Messi son jugadores muy significativos. A excepción de Alves, apenas hay brasileños y, sin embargo, los brasileños van con el Barça en la final.

S. Hemos fichado muchos jugadores, pero que procedían de equipos puente: Ronaldo, del PSV; Rivaldo, del Depor; Deco, del Oporto... Quiere decir que alguien se anticipó y que la tarea de captación no funcionaba bien. Recuerdo también a La Quinta del Buitre. Puedes montar un equipo a partir de lo que tienes, sabiendo que los jugadores que compras tienen una vida corta en tu equipo. Hay que aprovechar su momento porque después los pierdes. La gente que viene de fuera tiene que aprender las costumbres, el idioma, a veces hasta dos. A poder ser, mejor incorporar a un niño de Albacete o Rosario de 13 años.

V.-M. A mí me gusta el estilo del Barcelona Atlètic. Cesc debería volver. ¡Mira a Piqué!

EL PAÍS. El cambio se explica entre otras razones por la salida de Ronaldinho y el protagonismo de Messi.

S. El arte de ambos se basaba en su rapidez. Ronaldinho funcionó de forma excelente mientras le acompañó el físico: siempre le hacía la pirula al defensor porque le ganaba cinco centésimas de segundo en cada jugada. En el momento en que las circunstancias y la vida, y las circunstancias que acompañan la vida, le hicieron perder el punto de forma se convirtió en un jugador vulgar. Fíjate en el Milan. Sólo sirve para hacer anuncios. Y Messi basa su fútbol en un punto de velocidad imposible: es una sorpresa saber por dónde saldrá. La diferencia entre ambos es que Messi baja a defender, por más que a veces pone nervioso a la gente. Tiene momentos en que parece que se ausenta, pero, cuando vuelve, despierta a todos. Es un jugador fantástico que aún puede progresar. El mejor del mundo.

V.-M. Puede llegar a ser un jugador del nivel de los cuatro indiscutibles: Di Stéfano, Pelé, Cruyff y Maradona. Me gusta mucho el fútbol argentino y Messi es una combinación de ese fútbol y del estilo creado del Barça. Ese híbrido es el mayor invento de los últimos tiempos. Al igual que Iniesta y Xavi, Messi es un jugador muy brillante y sabe sacrificarse. Únicamente piensa en el fútbol y no en ir a la peluquería. Guardiola ha sabido convencerle de que sea un jugador de equipo. Ronaldino me parecía muy circense y disneylándico, incapaz de ser un jugador de equipo. Su risa permanente no me producía alegría, sino una verdadera angustia. No olvidaré el día en que se marchó del Barça, con la sonrisa congelada. No olvidaré la mirada terrible que lanzó desde el coche. Me pareció, me sigue pareciendo, un enigma. Estoy de acuerdo contigo. Para jugar tenía que estar en plenas condiciones. Cuando éstas, por la extraña vida que llevaba, empezaron a fallarle, se convirtió en una rémora y un fantasma: nos hizo perder una temporada entera.

EL PAÍS. ¿Les recuerda Messi a Maradona?

S. Maradona era un jugador punta, pero también un director de equipo. A Di Stéfano te lo encontrabas incluso de defensa central, era un todoterreno, estaba en todos los sitios, jugaba de punta a punta. Messi actúa en función de la otra gente. Al Barça le dirige un centro del campo espectacular: Xavi-Iniesta.

EL PAÍS. ¿Qué pronóstico tienen para la final de Roma?

S. Me encontraré con mi hija y estaremos preparados para abrazarnos en cualquiera de las dos circunstancias que pueden darse.

V.-M. Son los dos mejores y puede ganar cualquiera. Soy partidario de la felicidad, pero, si pienso que ganaremos, entonces no ganaremos, así que no digo nada.

S. Recuerdo las finales que hemos perdido: la de Berna, en 1961, en un partido en el que la pelota iba de poste a poste del portero del Benfica y a Ramallets, en cambio, le puteó el sol; la de Sevilla, en 1986, contra el Steaua, que no teníamos que haber perdido nunca. Y la de Atenas, en 1994, cuando el Milan nos dio un repaso pese a que teníamos un equipo fabuloso y creíamos que el encuentro sería muy equilibrado. Y, claro, también recuerdo las dos ganadas: contra el Sampdoria, con todo merecimiento, en Wembley 1992 y la de París 2006 después de sufrir un poco con el Arsenal. Ahora toca el Manchester, un equipazo, pero sabe que juega contra el Barça, o sea que se preocupen ellos. Los azulgrana creen en sus posibilidades. Hasta Pinto paró el penalti copero en Mallorca y creyó que era el titular del Barça. Todos creen en su juego, en su manera de ser, en su fútbol, desde los técnicos hasta los futbolistas, y eso hace que puedan jugar con el descaro que juegan; eso no se hace simplemente a partir de un par de rondos. Yo pienso llegar al campo con mi bufanda histórica, la que compré el primer día, la que llevo siempre, agujereada, llena de francfurt y mostaza... Nunca la he lavado. Y en cuanto entre al campo cantaré: "Roma nun fà la stupida stasera" [Roma, no hagas tonterías esta noche]. A Guardiola le encantaría que la cantara Francesco di Gregori.

Llego Junio... gracias Elvys

2009-05-31T21:56:00.001-03:00

Papel mojado...Tania Libertad y Serrat

2009-05-31T11:11:00.000-03:00

Cançó per a la meva mestra

2009-05-31T11:00:00.002-03:00

Cançó per a la meva mestra

Letra y Música de J.M. Serrat


Temps, fa temps hi havia, vostè, mestra
i el seu món de tinter i banc
pissarra i davantal blanc.
Bon dia, de matí, ens deia dempeus,
entre dues «fotos» i una creu
una oració i una cançó
i a la galta un petó.

   Bon dia mestra...

Però vostè no ha sabut mai, mestra
que quan volia que cantés
que tres per una feien tres
els meus ullets grataven francament
els genolls que púdicament
vostè apretava i apretava
però un número no val

   el que una pell rosada...

Malgrat ens feia anar a església
i em prenia la regalèssia
aquell
era un món petit i meravellós
un món de guixos de colors
que pintàveu vós
i esborràveu vós...
Sols vostè voltada de capellans
donava raó per a dir-se «infants»
a un món de quatre pams.

I si mai penseu en mi, mestra
que dels vostres ullets blaus
neixi sempre aquella pau
que feia un xic més dolça l'escola
i no s'us faci un nus la gola
dient: «què han fet...» «on an dut
el meu grapat de menuts...»

   perquè vós no sabíeu mestra

que el món és el mateix
que l'home és el mateix
i no és el mateix
l'olor de vostè
ai, mestra,
que l'aire del carrer.

CANCIÓN PARA MI MAESTRA


Érase una vez... usted, maestra
y su mundo de tintero y banco,
pizarra y delantal blanco.
Buenos días, por la mañana, nos decíais, en pie
entre dos fotografías una cruz,
una oración y una canción
y un beso en la mejilla.

     Buenos días, maestra...

Pero usted nunca supo, maestra
que cuando quería que cantara
que tres por una eran tres
mis ojillos arañaban francamente
las rodillas que púdicamente
usted apretaba y apretaba,
pero un número no vale

     lo que una piel rosada.

Aunque me hacíais ir a la iglesia
y me quitabais el regaliz
aquél
era un mundo pequeño y maravilloso
un mundo de tizas de colores
que usted pintaba
y usted borraba...
Sólo usted, rodeada de curas,
le dabais la razón de llamarse «niños»
a un mundo de cuatro palmos.

Y si alguna vez pensáis en mí, maestra
que de sus ojillos azules
nazca siempre aquella paz
que me hizo un poco más dulce la escuela
y que no se le haga un nudo en la garganta
diciendo: «qué le han hecho...», «a dónde
han llevado a mi puñado de pequeños...»

     porque usted nunca supo, maestra

que el mundo es siempre el mundo,
que el hombre siempre es el hombre,
pero no es lo mismo
su olor,
maestra
que el aire de la calle.

Cumpleaños de Mayo...

2009-05-30T19:21:00.014-03:00

Elvys nos regala estas tarjetas de Saludos de Cumpleaños...Gracias Elvys, que lindas creaciones!!!!

28 de Mayo

Nellita de Perú

26 de Mayo

Norma Romero
25 de Mayo

Gaby
24 de Mayo

Montse Martínez

Lucrecia

17 de Mayo

Luisa de Sevilla

15 de Mayo

Annita de Campana

13 de Mayo

Susana Purusi

Santi (esposo de Antonia)

12 de Mayo

Gagy Aurignac

6 de Mayo

José Luis Nuñez

5 de Mayo

Silvana

Alfonsina Storni. 29 de mayo de 1892

2009-05-29T13:39:00.005-03:00

Alfonsina y el mar
biografía
(Félix Luna - Ariel Ramírez)

Por la blanda arena que lame el mar
su pequeña huella no vuelve más,
un sendero solo de pena y silencio llegó
hasta el agua profunda.
Un sendero solo de penas mudas llegó
hasta la espuma.

Sabe Dios que angustia te acompañó
qué dolores viejos calló tu voz
para recostarte arrullada en el canto
de las caracolas marinas.
La canción que canta en el fondo oscuro del mar
la caracola.

Te vas Alfonsina con tu soledad,
¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma y la está llevando
y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar.

Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforescentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado.
Y los habitantes del agua van a jugar
pronto a tu lado.

Bájame la lámpara un poco más,
déjame que duerma nodriza en paz
y si llama él no le digas que estoy
dile que Alfonsina no vuelve.
Y si llama él no le digas nunca que estoy,
di que me he ido.

VERSOS OTOÑALES

Al mirar mis mejillas, que ayer estaban rojas,
he sentido el otoño; sus achaques de viejo
me han llenado de miedo; me ha contado el espejo
que nieva en mis cabellos mientras caen las hojas...

¡Que curioso destino! Me ha golpeado a las puertas
en plena primavera para brindarme nieve
y mis manos se hielan bajo la presión leve
de cien rosas azules sobre sus dedos muertas

Ya me siento invadida totalmente de hielo;
castañean mis dientes mientras el sol, afuera,
pone manchas de oro, tal como en primavera,
y ríe en la ensondada profundiad del cielo.

Y lloro lentamente, con un dolor maldito...
con un dolor que pesa sobre mis fibras todas,
¡Oh, la palida muerte que me ofrece sus bodas
y el borroso misterio cargado de infinito!

¡Pero yo me rebelo!... ¿Cómo esta forma humana
que costó a la materia tantas transformaciones
me mata, pecho adentro, todas las ilusiones
y me brinda la noche casi en plena mañana?

TU ME QUIERES BLANCA

Tú me quieres alba,
Me quieres de espumas,
Me quieres de nácar.
Que sea azucena
Sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada

Ni un rayo de luna
Filtrado me haya.
Ni una margarita
Se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
Tú me quieres blanca,
Tú me quieres alba.

Tú que hubiste todas
Las copas a mano,
De frutos y mieles
Los labios morados.
Tú que en el banquete
Cubierto de pámpanos
Dejaste las carnes
Festejando a Baco.
Tú que en los jardines
Negros del Engaño
Vestido de rojo
Corriste al Estrago.

Tú que el esqueleto
Conservas intacto
No sé todavía
Por cuáles milagros,
Me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
Me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba!

Huye hacia los bosques,
Vete a la montaña;
Límpiate la boca;
Vive en las cabañas;
Toca con las manos
La tierra mojada;
Alimenta el cuerpo
Con raíz amarga;
Bebe de las rocas;
Duerme sobre escarcha;
Renueva tejidos
Con salitre y agua;
Habla con los pájaros
Y lévate al alba.
Y cuando las carnes
Te sean tornadas,
Y cuando hayas puesto
En ellas el alma
Que por las alcobas
Se quedó enredada,
Entonces, buen hombre,
Preténdeme blanca,
Preténdeme nívea,
Preténdeme casta.

Abel nos regala...

2009-05-28T16:36:00.000-03:00

Joan nos regala...

2009-05-28T16:21:00.001-03:00

Messi, el pibe que nos deja con la boca abierta.

KUBALA
Letra y Música de J.M. Serrat
Traducción

Pelé era Pelé
y Maradona uno y basta.
Di Stéfano era un pozo
de picardía.
Honor y gloria a quienes
hicieron brillar el sol
de nuestro fútbol
de cada día.

Todos tienen sus méritos;
a cada quien lo suyo,
pero para mí ninguno
como Kubala.

Se ruega al respetable silencio,
que para quienes no lo han gozado
diré cuatro cosas:

La para con la cabeza,
la baja con el pecho,
la duerme con la izquierda,

cruza el medio campo
con el esférico
pegado a la bota,

se va del volante
y entra en el área grande
rifando la pelota,

la esconde con el cuerpo,
empuja con el culo
y se sale de espuela.

Se mea al central
con un tuya mía
con dedicatoria

y la toca justo
para ponerla
en el camino de la gloria.

Viva el conocimiento
y la alegría del juego
adornada con un toque
de fantasía.
Fútbol en colores,
bocado de «gourmet»,
encaje de ganchillo,
canela fina.

La para con la cabeza,
la baja con el pecho,
la duerme con la izquierda,

cruza el medio campo
con el esférico
pegado a la bota,

se va del volante
y entra en el área grande
rifando la pelota,

la esconde con el cuerpo,
empuja con el culo
y se sale de espuela.

Se mea al central
con un tuya mía
con dedicatoria

y la toca justo
para ponerla
en el camino de la gloria.

Permitidme glosar
la gloria de estos hechos
como hacían los griegos
años atrás
con la alegría de quien
ha jugado a su lado
y lleva su retrato
en la cartera.

La para con la cabeza,
la baja con el pecho,
la duerme con la izquierda.

Kubala

versión original en catalán

En Pelé eran en Pelé
i Maradona un i prou.
Di Stéfano era un pou
de picardia.
Honor i glòria als qui
han fet que brilli el sol
del nostre futbol
de cada dia.

Tots tenen els seus mèrits;
lo seu a cadascú,
però per mi ningú
com en Kubala.

Es prega al respectable silenci,
que pels qui no l'han gaudit
en faré cinc cèntims:

La para amb el cap,
l'abaixa amb el pit,
l'adorm amb l'esquerra,

travessa el mig camp
amb l'esfèrica
enganxada a la bota,

se'n va del volant
i entra en l'àrea gran
rifant la pilota,

l'amaga amb el cos,
empenta amb el cul
i se'n surt d'esperó.

Es pixa al central
amb un teva meva
amb dedicatòria

i la toca just
per posa-la en el
camí de la gloria.

Visca el coneixement
i l'alegria del joc
adornada amb un toc
de fantasia.
Futbol en colors,
bocada de «gourmet»,
punta de ganxet,
canyella fina.

La para amb el cap,
l'abaixa amb el pit,
l'adorm amb l'esquerra,

travessa el mig camp
amb l'esfèrica
enganxada a la bota,

se'n va del volant
i entra en l'àrea gran
rifant la pilota,

l'amaga amb el cos,
empenta amb el cul
i se'n surt d'esperó.

Es pixa al central
amb un teva meva
amb dedicatòria

i la toca just
per posa-la en el
camí de la gloria.

Permeteu-me glossar
la glòria d'aquests fets
com ho feien els grecs
uns anys enrera
amb la joia de qui
ha jugat al seu costat
i du el seu retrat
a la cartera.

La para amb el cap,
l'abaixa amb el pit,
l'adorm amb l'esquerra.

Dice Serrat...sobre Argentina

2009-05-26T16:25:00.001-03:00

Serrat, un argentino mas.

"Con el permiso que me da el cariño que me demuestran, me siento ligado al pasado, al presente y al futuro de Argentina. Tampoco podría ser de otro modo, cuando la dictadura de Franco me cerró las puertas del trabajo y del crecimiento personal en el país donde yo nací, Argentina me abrió las suyas y a su abrigo pude crecer como artista y como persona".

Palabras de Serrat durante la entrega de la Orden de Mayo de la República Argentina

Verena nos regala... de su propio Blog

2009-05-26T16:18:00.001-03:00

Son 3 diseñadores chilenos, que tuvieron esta hermosa idea
un abrazo a todos

Verena

Diseño del libro De vez en cuando la vida ~ Joan Manuel Serrat en palabras

Ganadores del Premio Amster-Coré al Diseño y la Ilustración Editorial 2006
7 Diciembre, 2006

Entrevista a los Ganadores del Concurso: Roberto Osses, Jenny Abud y Marcelo Lamour

Como se dijo hasta el cansancio en la ceremonia de premiación realizada en la Sala Subercaseaux de la Casa de la Cultura de la Comuna de San Miguel; este es un concurso muy valioso que llena el vacío que dejan los otros reconocimientos a nivel nacional, que no tienen categorías especiales para reconocer el legado del Diseño.
Este es el primer año que se realiza el concurso. Dejo aquí la entrevista a los ganadores, tres jóvenes diseñadores que estudiaron en la UTEM, excelentes profesionales, docentes y amigos míos: Roberto Osses, Jenny Abud y Marcelo Lamour.

Entrevista:
David Carvajal: Hola amigos. Me gustaría que contaran sintéticamente en que consistió su proyecto y cuales eran las características del concurso que ganaron.

Respuesta: El junio o julio de 2005 se formó el equipo definitivo de diseño del libro De vez en cuando la vida ~ Joan Manuel Serrat en palabras. Antes, Roberto había configurado una retícula y delineado conceptualmente el trabajo. En términos generales este consiste en una selección de canciones de Joan Manuel Serrat, enriquecidas con fragmentos de entrevistas que le han realizado a lo largo de su carrera. Cada canción se dispuso –junto a un fragmento– en una doble página. En relación al diseño la tarea era ver estas canciones como poemas y desde aquí diseñar un imaginario representativo para cada doble página, algo así como transformar un poema en afiche. ¿Cómo se le daba la dimensión poética a las canciones? Primero evitando los aspectos musicales, evitando oír las canciones y procurando leer los poemas; segundo, haciendo del ejercicio de leer un trabajo por sí mismo, donde el análisis y las connotaciones sentimentales fueron muy relevantes.

D. C.: Hace un año conversamos. Entonces su trabajo se enmarcaba en una investigación que realizaron sobre el diseño editorial moderno. ¿Qué elementos distintivos enlazan el diseño de su libro con el movimiento moderno?

Res.: Efectivamente, el diseño del libro era parte de un proceso de investigación centrado en el área editorial, aunque el tema era el postmodernismo. En ese sentido dimos con determinadas corrientes estéticas bajo las cuales anidan modos, estrategias para abordar la visualidad, lo que nos llevó a confirmar que cada uno de los trazos que un diseñador realiza cuando ejecuta en términos formales, tiene una historia, unos antecedentes, un origen. Así, tras el gesto del diseño existe una carga cultural inmensa, conectada a otros lenguajes, pensamientos y proposiciones. Estas “estrategias? , que podemos llamar con mayor exactitud “procedimientos? , sirvieron para aclararnos mucha gráfica, mucha visualidad que nos atraía y a la vez, nos abrió el espectro de posibilidades para afrontar la “visualización? de un poema. Por lo tanto hay un parentesco entre la investigación y el libro, a partir de estos procedimientos estudiados. Por ejemplo, del postmodernismo una característica relevante es lo que llamamos “el desborde?, esa estética recargada que entiende las piezas gráficas como soportes saturados de visualidad, llenas de referentes. El libro tiene mucho de esta característica.

D. C.: Después del trabajo realizado, y si es que están de acuerdo con la existencia de un pensamiento moderno y otro posmoderno: ¿Qué elementos del Diseño Editorial se diferencian entre uno y otro pensamiento?

Res.: Si existe un pensamiento moderno y otro posmoderno es sin duda una diatriba propia de la filosofía más que del diseño. Desde nuestra perspectiva sí existen estos dos paradigmas: el primero –en general– marcado por la razón y la palabra y el segundo por la emoción y la imagen. Pero lo más importante para nosotros es que podemos distinguir dos tipos de estéticas con cierta claridad: una signada por la limpieza y el orden y el respeto tradicional de la retícula, lo que identificamos no por nada con el Estilo Suizo o Internacional, y por otra parte, una gráfica más saturada, más “sucia?, donde la retícula aparece utilizada con menos equilibrio, muy, muy dinámica. Lo primero podría ser vinculado al modernismo y lo segundo al postmodernismo. Pero a la vez, lo primero nos recuerda cierto trabajo europeo y lo segundo mucho de lo realizado en América. Las definiciones nos sirven en el estudio, pero en la práctica las erosiona el paso del tiempo.

D. C.: El señor Moles postulaba que lo impreso no es tan solo bidimensional, ya que al momento de ser manipulado, despliega su tercera dimensión; físicamente hablando.
Pienso que es una consideración antigua, un resquicio técnico; que pretende insuflar con aires modernos al tradicional oficio de la imprenta y el diseñador. Creo que la tercera dimensión de un trabajo impreso está en la diagramación de sus elementos, en aquello que hace el diseñador para que su obra sea única, en su delicada composición espacial. En relación a esto, ¿Como forjaron su trabajo editorial, su selección tipográfica, diagramación e ilustraciones?

Res.: Lo de Moles ciertamente juega con un aspecto típico de nuestros tiempos: afrontar el impreso –el libro en este caso– con elementos que no han sido antes considerados porque el origen, el fundamento del libro, es la palabra, y lo importante aquí es leer, por lo tanto, leer y hacer eficiente esa lectura. Hoy día para la mayoría no basta con leer y a veces la lectura es lo menos importante. Y esto se entiende si pensamos en la generación de los videojuegos, en internet, en los videoclips, etc. No es malo tratar de enriquecer los libros con otros posibles elementos, pues la realidad indica que vivimos con un dinamismo mayor que antaño. El tema es que ese dinamismo no se traduzca en una inutilización del principal objetivo de un libro, el cual es la educación, la apertura mental, la alimentación. Creemos que el mejor diseño vitaliza un libro y aporta desde su experiencia en los aspectos recién mencionados.
En este sentido, nuestro trabajo editorial para “Serrat? fue, como dijo alguien, “fotografiar el alma de cada texto?. Cada poema tuvo una tipografía escogida exclusivamente para su título; normalizamos los textos de las citas y cuando se incluyó un fragmento del poema en la página par, utilizamos la misma fuente del título. También definimos una tipografía especial para los poemas en su versión catalán. En cuanto a las ilustraciones, la faena fue difícil, y el esfuerzo más grande estuvo centrado en lograr un “relato? visual, una especie de narración gráfica, vale decir, que cada uno de los elementos dispuestos sobre la doble página tuviera un sentido, una coherencia no sólo con el poema de Serrat, sino entre sí, para que el lector pudiese encontrar otra “historia? bien armada también en lo visual.

D. C.: El jurado mencionaba que una de las características más destacables de su trabajo, era la libertad que se tomaron para jugar con tipografías, imágenes y diagramación, casi en extremo. ¿Consideraron en algún momento que fue un exceso?, ¿Cómo se justifica formal y concepualmente ese exceso?

Res.: Sí, hubo una tremenda libertad en nuestro trabajo, y aquello se tradujo en un aparente exceso dentro de cada página. Ese “exceso? tiene un origen en la investigación arriba mencionada, y en términos formales se justifica en algo que mencionamos en la pregunta anterior: el diseño de cada poema es una suerte de relato, y como tal tiene personajes, escenarios, acontecimientos, y a partir de ellos una trama. Mucho de eso viene de la poética de Serrat, que no es cerrada ni metafísica ni abstracta, sino palpable, reconocible, con aire y tierra, con “historia?. Si bien el lenguaje poético de Serrat no es excesivo ni lleno de retruécanos y metáforas complicadas, sí está casi siempre elaborado como una historia. Y hacer una “historia? visualmente requería, al menos aquí, de un conjunto de elementos que aparecen como excesivos, pero que comprendiendo el fenómeno no lo son. Porque esos elementos son los necesarios para contar la historia. Cada página es también un cuento.

D. C.: ¿Qué cosas creen que son innovadoras, cuales son copiadas y cuales son de origen académico en su trabajo?

Res.: Esta pregunta es compleja porque utiliza conceptos complejos. Lo “innovador? es una trampa, la “copia? puede ser en el ámbito creativo demasiado “peyorativo? y lo académico es difícil de abordar cabalmente aquí. Quizá lo más certero para responder es algo mencionado antes en esta entrevista. Después de investigar someramente la estética postmoderna llegamos a la conclusión de que en diseño la innovación formal (incluso discursiva) nunca es innovadora: mucho de lo que se ha hecho y de lo que hoy se está haciendo en diseño –en realidad todo– tiene su origen en procedimientos nacidos en el arte, en el pensamiento, en otros extremos de la cultura. El diseño los puede utilizar con otros fines o estilizar a su gusto, pero como dijimos antes, cada “trazo? del diseño lleva una carga cultural que no podemos ignorar. Es cosa de reparar una vez más en la relevancia del trabajo de los Larrea y Luis Albornoz, vinculada al mural y la estética latinoamericanos, a Ben Shan y Guayasamín, a Víctor Moscoso, etc., etc. Todas las expresiones culturales, de la política a la gastronomía, se vinculan y enriquecen, y en este sentido, el diseño es una profesión que en general no está al centro del universo, sino como todo, en un extremo, nutriéndose de muchas otras miradas y creaciones humanas. La gracia está en los encuentros, en las relaciones que podemos establecer creativamente. ¿Por qué en el poema De cartón piedra no fotografiamos un maniquí o algo parecido y a cambio se dibujó con mucho artificio a una mujer? Porque seguramente la relación que se estableció fue entre el artificio y esa representació n y no en la obviedad del maniquí. De vez en cuando la vida cuenta “historias visuales?. Quizá la claridad al hacerlo es la mayor de sus virtudes.

D. C.: Felicidades amigos. Excelente trabajo, de esos que se ven muy pocos.

Entrevista realizada por:
David Carvajal G.

Información e imagenes de http://www.colormag enta.cl/

Liliana nos regala... algo mas de Benedetti

2009-05-26T16:11:00.000-03:00

Elvira nos regala... MILITANTE DE LA VIDA

2009-05-26T16:03:00.002-03:00

(de las columnas de Leuco)

fuente

Cantamos porque el grito no es bastante/Y no es bastante el llanto ni la bronca/ Cantamos porque creemos en la gente/ y porque venceremos la derrota.
Mario Benedetti tenía el corazón apasionadamente a la izquierda. Su vida fue un combate por la justicia hacia los más pobres. Nunca fue una estrella vanidosa de la literatura. Siempre fue un laburante de las letras. Un artesano de las palabras y los sentimientos. Sabía engarzar los textos y transformarlos en joyas. Fue un orfebre de la poesía sencilla para el pueblo. Por eso su magia se hizo cine, afiche y canciones. Para que todos tuvieran acceso a su talento y no solo los lectores de libros.
Mario Benedetti supo elevar su antiimperialismo a mucho mas que una denuncia. Con música de Serrat escribió: “ Con sus predicadores/ sus gases que envenenan/su escuela de Chicago/sus dueños de la tierra/con sus trapos de lujo/ y su pobre osamenta/sus defensas gastadas/ sus gastos de defensa/Con su gesta invasora/ el norte es el que ordena.”
Don Mario Benedetti sabía de lo que hablaba porque frecuentó todos los oficios además de la palabra. Puso su grito en un puño para golpear la robotización de las oficinas burocráticas y esa manera de despersonalizar a la que te condenan cuando marcas una tarjeta. La pobreza de su familia lo obligó a trabajar en un taller mecánico a los 14 años. Pero fue taquígrafo, cajero, vendedor en una inmobiliaria, librero, periodista, traductor, empleado de comercio y del estado y hasta locutor de la televisión francesa. Era capaz de combatir con la poesía al hombro y decir : “ Pero aquí abajo/ cerca de las raíces/es donde la memoria/ningún recuerdo omite/ y hay quienes se desmueren/ y hay quienes se desviven/ y asi entre todos logran/ lo que era un imposible/ que todo el mundo sepa/ que el sur/ que el sur también existe”. No solamente puso sus neuronas y su ética al servicio de la revolución en la que creía: también puso el cuerpo. Fue representante ante el Frente Amplio del movimiento 26 de marzo que había fundado. Fue expulsado de su querido paisito cuando la dictadura manchó esa democracia uruguaya tan pura. Tuvo que dejar el legendario semanario “ Marcha” y escapar hacia Buenos Aires, donde la triple A lo condenó a muerte. Fue detenido en Perú y finalmente pudo volver a caminar tranquilo por las calles de Cuba y de Fidel. Fue un soñador eterno de utopías socialistas. Cumplió su sueño de morir en Montevideo. Estaba abrumado por tanta oscuridad después de la muerte de su amada esposa, Luz López Alegre. Hay duelo nacional en Uruguay y en todo el territorio de la lengua española. Sus restos son velados como corresponde en el Palacio Legislativo donde delibera el pueblo. Los latinoamericanos podrán decir mas que nunca :”Usted preguntará porque cantamos. Cantamos porque llueve sobre el surco/ y somos militantes de la vida/ Y porque no podemos ni queremos/ dejar que la canción se haga ceniza/. Lloramos y cantamos y honramos a Mario Benedetti. Que en poesía descanse.
Benedetti, Serrat, Uruguay

Te quiero...Benedetti

2009-05-19T14:50:00.001-03:00

Viviendo Benedetti obra de teatro interpretada por teatristas independientes de Maldonado en base a obras del escritor Uruguayo Mario Benedetti. Actuan: J. Maneiro, M. Cirillo. Voz: M. Montero

Uruguay. Imágenes de viaje.
Fondo musical: con su extraordinaria voz y sentimiento la peruana Tania Libertad interpreta "Te quiero", poesía del uruguayo Mario Benedetti. *********

TE QUIERO
Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice, y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
Tus manos son mi caricia,
mis acordes cotidianos;
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia.
Tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada;
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro.
Tu boca que es tuya y mía,
Tu boca no se equivoca;
te quiero por que tu boca
sabe gritar rebeldía.
Si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Y por tu rostro sincero.
Y tu paso vagabundo.
Y tu llanto por el mundo.
Porque sos pueblo te quiero.
Y porque amor no es aurora,
ni cándida moraleja,
y porque somos pareja
que sabe que no está sola.
Te quiero en mi paraíso;
es decir, que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso.
Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos. **

Bessie nos regala... Benedetti, Serrat y Tania

2009-05-19T14:47:00.000-03:00

Benedetti X Serrat

2009-05-18T12:15:00.002-03:00

letra

El Sur Tambien Existe
Con su ritual de acero
sus grandes chimeneas
sus sabios clandestinos
su canto de sirena
sus cielos de neón
sus ventas navideñas
su culto de dios padre
y de las charreteras
con sus llaves del reino
el norte es el que ordena

pero aquí abajo, abajo
el hambre disponible
recurre al fruto amargo
de lo que otros deciden
mientras el tiempo pasa
y pasan los desfiles
y se hacen otras cosas
que el norte no prohibe
con su esperanza dura
el sur también existe

con sus predicadores
sus gases que envenenan
su escuela de Chicago
sus dueños de la tierra
con sus trapos de lujo
y su pobre osamenta
sus defensas gastadas
sus gastos de defensa
con su gesta invasora
el norte es el que ordena

pero aquí abajo, abajo
cada uno en su escondite
hay hombres y mujeres
que saben a qué asirse
aprovechando el sol
y también los eclipse
apartando lo inútil
y usando lo que sirve
con su fe veterana
el sur también existe

con su corno francés
y su academia sueca
su salsa americana
y sus llaves inglesas
con todos sus misiles
y sus enciclopedias
su guerra de galaxias
y su saña opulenta
con todos sus laureles
el norte es el que ordena

pero aquí abajo, abajo
cerca de las raíces
es donde la memoria
ningún recuerdo omite
y hay quienes se desmueren
y hay quienes se desviven
y así entre todos logran
lo que era un imposible
que todo el mundo sepa
que el sur también existe

letra

Ximena nos regala... un poema de Benedetti

2009-05-17T22:19:00.001-03:00

Ha fallecido uno de los grandes de la literatura hispanoamericana. En otras dimensiones la fiesta con Neruda, Cortázar, Hernández, Mistral, Alfonsina Storni, García Lorca y tantos otros será increíble. Todos ellos lo estaban esperando y ahora nosotros ...... lo perdimos.
Don Mario, no lo olvidaré!!

Ximena

NO TE SALVES

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas entonces
no te quedes conmigo.

Juan Lauro nos regala... Adios a Benedetti

2009-05-17T22:12:00.003-03:00

Adiós a Benedetti, el poeta del amor y de la vida

Murió Mario Benedetti. Aunque, quizás, quien murió anoche realmente en Montevideo era Martín Santomé. Porque, por encima del poeta de "El sur también existe" -otro "letrista" de Serrat-, este Benedetti no era sólo el poeta, quien falleció era también el novelista, el creador de esa maravillosa obra que, de por sí misma, justifica su presencia constante en la Historia de la Literatura Hispanoamericana. ¡"La tregua" una novela de 1960!

Martín Santomé, el protagonista de esa novela, arrebatado por el amor a pocos días de su jublilación, era cantado por su amada, Laura Avellaneda, con versos que Benedetti habrá recordado en su último suspiro: "Usted Martín Santomé no sabe / cuánto he luchado por seguir viviendo / cómo he querido vivir para vivirlo / pero debo ser floja incitadora de vida / porque me estoy muriendo Santomé".

Murió Santomé, murió Benedetti. Falleció este domingo en su domicilio a los 88 años de edad, a once días de haber recibido el alta médica en el hospital Impasa, a las afueras de la capital uruguaya, por una enfermedad intestinal crónica. Un autodidáctica, un combatiente de las letras en favor del compromiso y la ética social, un melancólico amante de la vida perseguido por una larga agonía.

Un poeta masivamente leído

"Todos traemos desde nuestra infancia / uno o dos versos que son como un lema / y los guardamos en nuestra memoria / como una reserva que nos hace bien". Son versos de el poemario que deja incompleto el poeta uruguayo, provisionalmente titulado "Biografía para encontrarme". Y todos, o casi todos, traemos unos versos de Benedetti guardados en nuestra memoria.

Porque Benedetti (Montevideo, 1920) era, es, un poeta popular, "un señor que quiso hacer siempre una poesía al ras del ciudadano", según le define el poeta y novelista Benjamín Prado. Sí, un poeta "que te mete los poemas en el buzón de casa o te los echa debajo de la puerta", poemas que han cantado a la vida, al amor y a la libertad con desaforada belleza.

Poemas. Quizás demasiado poemas, que a Benedetti le sobraron, porque pecó, sobre todo en el último tramo de su vida, de excesiva e irregular producción, que sumaba más de ochenta poemarios. Pese a ello, también firmó versos hermosos, frescos, tremendos y vitales. Mario Benedetti es un autor imprescindible, un "mito discretísimo", como Hortensia Campanella titula, precisamente, la biografía recién publicada del poeta uruguayo.

Serrat: "Nos ha ayudado a encontrarnos"

Joan Manuel Serrat dijo apenas unos días: "Recordar la figura de Mario, su altura de poeta y su consistencia humana, nos hace mejores, nos ayuda a entender de dónde venimos, a encontrar nuestro lugar y enciende luces en el camino que se nos abre. Yo doy fe de todo esto y, si es preciso, me parto la cara con aquel que diga lo contrario".

No hace falta. "Es una figura reconocida mundialmente, admirado y querido por multitudes pero muy modesto, lo cual en parte tiene que ver con la idiosincrasia de los uruguayos", según Campanella. Un escritor que se sentía, ante todo, poeta, porque sentía fervientemente que "la poesía es el género de la sinceridad última e irreversible".

Todo el mapa de la poesía en español admite "su generosidad, su modestia y su discreción, además de su coherencia vital y su reticencia a dejar invadir su propia intimidad", como afirma Campanella. Quizás esa coherencia le hizo enroscarse hasta última hora en su cobijo de resistente comunista -y de fidelidad castrista-, impulso ideológico que perfiló elocuentemente su obra, inseparable por tanto de sus versos.

Muy querido y admirado

Otro biógrafo, Mario Paoletti, autor de "Benedetti, el aguafiestas", describía la pasión que el poeta levantaba a su paso: "Cada mañana Mario Benedetti sale a la calle en Montevideo (en Buenos Aires y en México también, pero un poco menos) sabiendo que no podrá caminar muchos metros antes de que alguien le pida un autógrafo, o le dé un abrazo, o necesite contarle que sus libros fueron el único conjuro en las horas más negras de la dictadura, o le alcance a su niño, quizás de pecho, para que con un beso lo preserve de todo mal".

Paoletti le ha definido, enmarcado más bien, certeramente: "No hay nadie, en el mundo de la literatura en español, que sea tan respetado por la gente -y tan admirado por los jóvenes, que asisten masivamente a sus recitales- y, a la vez, tan maltratado por cierta crítica. Lo cierto es que año tras año, desde hace muchos, los libros de poesía de M.B. se venden como el pan caliente en Latinoamérica y en España, mientras esa misma crítica se queja con amargura, en encuentros y congresos, de que corren tiempos flacos para la lírica".

El periodismo, los ensayos literarios y políticos, la novela, los cuentos y el teatro son los géneros cultivados por el autor de libros como "Gracias por el fuego" (1974): "He alternado los distintos géneros de forma simultánea, aunque la poesía ha sido el más importante para mí", admitía casi siempre, consciente de que sus versos se habían abierto un hueco en el corazón de los lectores.

Seguido por los jóvenes

Para Campanella, quizás lo más destacable de él es que ?es muy notable que las generaciones jóvenes lo sientan tan cercano?. Quizás como un abuelo que enseñaba, ante todo, a vivir y a amar. Poco amigo de premios, poco querido por los jurados, sin embargo, poco a poco, consiguió sumar los más importantes, como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana o el José Martí.

Benedetti vivió exiliado en Argentina, Perú, Cuba y Madrid durante la dictadura militar uruguaya (1973-1985), aunque en la capital de España ha estado viviendo intermitentemente hasta hace poco más de un año, en el que quizás, ya lo sabía, volvió para morir.

fuente

Benedetti, mito de la literatura en busca de la utopía y el compromiso social

Efe | 18/05/2009

El escritor uruguayo Mario Benedetti deja tras de sí una rica obra, en la que sus más de 80 novelas, ensayos, cuentos y poemarios muestran el compromiso social y la coherencia de alguien que creyó "en la vida y en el amor, en la ética y en todas esas cosas tan fuera de moda".

"Él siempre dijo que se sentía más poeta que otra cosa", señaló la biógrafa del escritor, Hortensia Campanella, cuando presentó hace unos meses el libro "Mario Benedetti. Un mito discretísimo", con el que trazó la trayectoria de uno de los mitos de la literatura hispanoamericana del siglo XX y quizá la conciencia poética de todo un continente.

Esa poesía se convirtió en el único báculo para afrontar sus últimos años, tras la muerte en 2006 de su esposa, Luz López, su compañera desde hacía más de seis décadas y su mejor crítico.

La de Benedetti ha sido "una vida que ha ido persiguiendo la utopía y que por eso mismo ha encontrado en la poesía su mejor expresión, o por lo menos, la más querida, la más auténtica", señala Campanella.

Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Pedro Guerra, Rosa León, Juan Diego o Nacha Guevara son solo algunos de los cantautores que han puesto música a los versos de Benedetti.

La poesía, decía Benedetti, es "un altillo de almas", un "tragaluz para la utopía" y "un drenaje de la vida/ que enseña a no temer a la muerte".

Vida más allá de la poesía

Fue también el martillo que le permitió forjar una carrera literaria compaginada con las profesiones más diversas: currante en un taller de automóviles, taquígrafo, cajero, vendedor, contable, funcionario público, traductor y periodista, antes de dedicarse a lo que más quería.

"Cuando tengo una preocupación, un dolor o un amor tengo la suerte de poder transformarlo en poesía", afirmaba.

Títulos como aquel primerizo "La víspera indeleble", sus "Poemas de la oficina", el oriental y tan uruguayo "Rincón de Haikus", los grandiosos tres "Inventarios" o las "Canciones del que no canta" se vieron coronados el año pasado con su último poemario, "Testigo de uno mismo".

Este libro vino a ser "un poco el resumen de una carrera poética extraordinaria", con todos los grandes temas de la poesía universal desbordando sus páginas, como dijo la novelista Sylvia Lago.

Anticipando el adiós

Además, en esta obra presentía ya el final de sus días, sin tapujos, a la vez que insistía en la soledad sin su amada Luz y con un mundo reducido: "Acontece la noche y estoy solo/ cargo conmigo mismo a duras penas/ al buen amor se lo llevó la muerte/ y no sé para quién seguir viviendo".

La poesía dejó también mucho espacio para la prosa en la obra de Benedetti y así su principal novela, "La tregua", es uno de los faros de la literatura del continente, con más de 140 ediciones en 20 idiomas desde su publicación en 1960.

También dedicó tiempo a los cuentos, en los que "cada palabra tiene valor por sí misma" y, sobre todo, "tienen que ver con los sentimientos", como explicó en 1998 en un Taller de Literatura de la Casa de América de Madrid.

El cuento "es el género más gratificante, tanto para el autor como para el lector", pues "desde tiempo inmemorial a las personas les gusta que les cuentes cosas, y a algunos nos gusta contarlas", decía el autor de "Geografía", "La vecina orilla" o "Montevideanos".

Tanto la prosa como la poesía de Benedetti fueron reconocidas con amplitud y así lo corroboraron galardones como el Premio Reino Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Iberoamericano José Martí (2001) y el Menéndez Pelayo (2005).

En su última aparición pública, en diciembre de 2007, Benedetti fue condecorado con la Orden Francisco Miranda por el presidente venezolano, Hugo Chávez, en la Universidad de la República del Uruguay, aclamado por los cientos de estudiantes que reconocían en el poeta a su bardo nacional.

Chávez reconoció al autor de "Gracias por el fuego" como un icono de la izquierda latinoamericana, por ese compromiso social que reflejó en su vida, con su exilio durante la dictadura uruguaya en Argentina, Cuba y España, y, sobre todo, en su obra.

"La conciencia es la única religión", llegó a decir este crítico de la "gran hipocresía que rige toda la vida política" y de la globalización, a la que llamó "una dictadura indiscriminada, que cada vez conduce más al suicidio de la humanidad".

En declaraciones a Efe en junio de 2002, Benedetti explicaba que si bien "los poetas no tienen capacidad de influir sobre los Gobiernos", sí "llegan al ciudadano de a pie, y a veces sirven para esclarecer una duda, para dar una tímida respuesta a una pregunta que tiene alguien".

fuente

Paginas Importantes para guardar

2009-05-16T18:25:00.002-03:00

tambien las he agregado en el margen izquierdo del blog.

* Pagina de Red Solidaria
http://www.redsolidaria.org.ar/

* Departamento de Transformación de la Realidad (DTR)
www.rutassolidarias.org.ar

* Missing Children Chicos Perdidos de Argentina
www.missingchildren.org.ar

* Personas Perdidas
www.personasperdidas.org.ar

* Asociación Civil Por Los Chicos
www.porloschicos.com

* Idealistas
www.idealistas.org.ar

* Asociación Civil Madres del Dolor
www.madresdeldolor.org.ar

* Fundación Natali Flexer
www.fundacionflexer.org

* Fundación Banco de Alimentos
www.bancodealimentos.org.ar

* Renacer
www.renacerbuenosaires.org.ar

* Historias y mails verdaderos
www.mailsverdaderos.blogspot.com

* Hacer Comunidad, Fundación LA NACION
www.hacercomunidad.org.ar

* Donación voluntaria de Sangre
www.dale.org.ar

JOAN MANUEL SERRAT ENTRE UNA ESPAÑA QUE MUERE Y OTRA ESPAÑA QUE BOSTEZA

2009-05-15T22:46:00.004-03:00

REPORTAJE

Presentamos aquí un reportaje exclusivo que Joan Manuel Serrat concedió en diciembre pasado a Liliana Peñaherrera y Edgar O'hara, en la ciudad de Lima, Perú.

revista retruco
marzo de 1982

El poeta catalán habla en esta oportunidad de su gira por Latinoamérica, los proyectos para 1982, la situación de su país después de la muerte de Franco, y además:

• Machado, Hernández y León Felipe, el sentimiento político.

• La nueva canción catalana, de la burguesía a la izquierda nacional.

• La protesta, un compromiso con la realidad.

JOAN MANUEL SERRAT ENTRE UNA ESPAÑA QUE MUERE Y OTRA ESPAÑA QUE BOSTEZA

—En tus canciones se pueden separar tanto las letras como la melodía, lo cual es un rasgo positivo para un compositor. ¿Cómo se dio este proceso de la poesía y la música? ¿Recuerdas el momento en que comenzaste a componer?

—No sabría decirte. El mecanismo que yo sigo para trabajar una canción no es nunca el mismo y quizás lo único que podría servir para explicarlo es que funciona a partir de una frase, una frase que puede ser literaria o musical. A partir de ahí se incorpora lo contrario, es decir, una con la otra como en una trenza; sigo el desarrollo de ambas, las termino, les doy la vuelta, las sacudo, las lavo y normalmente acabo tirándolas y empiezo a partir de esto, de otra manera. Siempre y nunca he funcionado así, porque no hay un mecanismo similar para todas las canciones; así como no hay un lugar ni una hora determinada. Mi rigor consiste en escribir cada día pero sin tener un horario para hacerlo.

—Las opciones literarias que te planteaste —Antonio Machado, Miguel Hernández, León Felipe—, ¿representaron una opción política para tí?

—Hay naturalmente un nexo sentimental profundo de una poesía que se integra en los problemas de su país y que los vive no desde una torre de marfil, ¿verdad?, sino desde su gente, de la gente del pueblo. Esto crea una sensibilidad especial hacia el hombre.

—¿Y tus contactos literarios se dieron en ambas lenguas —catalana y castellana—? ¿Hubo algún vinculo artístico con la generación del cincuenta, la llamada generación social de poetas —Goytisolo, Angel González, Angel Crespo, Jaime Gil de Biedma, etc.?

—Con unos más que con otros, naturalmente. Fíjate que en Barcelona se produce una generación de poetas como Goytisolo, Gil de Biedma, por ejemplo, que son catalanes de nacimiento y que escriben también en castellano. Ahora que no sé si Gil de Biedma sea filipino, pero no, creo que es catalán, y pienso en Pedro Gimferrer; es un grupo de poetas a los que llego más tarde. Y descubro quizás al poeta más importante en lengua catalana, valenciano, que se llama Andrés Estellet. Me refiero a los poetas de cincuenta años. Y yo lo descubro hace un par de años. Cuando uno habla de las dificultades por las que ha atravesado la cultura catalana es cierto, pues no existe ese nivel de información que seria adecuado; hay lagunas graves, con mucha represión durante la época franquista.

—¿Es por eso que en tu obra hay una predilección por un tipo de España, la medieval y cerrada de costumbres, a la que permanentemente aludes de manera satírica, hiriente?

—Claro, pero esto lo hace todo el mundo que escribe, desde Gil de Biedma, González, Pepe Caballero Bonald, ¿no? Machado no hace más que satirizar, evidentemente...

—Pero en tí parece una obsesión, en la que se puede notar la presencia del campo y de la urbe...

—Sí, es cierto, y creo que en estos momentos estoy más cerca de la urbe que del campo, aunque ahora vivo, en el campo. Es que hay el descubrimiento de una verdad y es que soy un animal urbano: toda mi información básica viene de la ciudad, pese a que mis conocimientos fundamentales pertenecen al campo y además estudié agronomía. Pero hay esa ansiedad por el campo y el mar, ansiedad que no hace más que poner en evidencia mi vinculo con la ciudad.

—¿Y de dónde viene esa ansiedad?

—Creo que está ligada a una necesidad de respirar, de espacios abiertos, de búsqueda de lo sencillo...

En principio no tenía otra ambición que la defensa de la ecología, pero esta defensa representa además otra cosa, ¿verdad?, y el lenguaje utilizado lo confirma.

—En la década del sesenta hay una especie de pacto entre los cantantes de lengua catalana para cantar sólo en catalán...

—Bueno, eso fue de otra manera. Yo creo que no había realmente unos compositores catalanes que hicieran canciones en catalán. Alrededor de los años sesenta se produce en Barcelona un movimiento de la propia burguesía catalana para recuperar una "canción" popular cantada en catalán, truncada después del triunfo del fascismo. A partir de ahí, empieza lo que se denomina la nueva canción, que aparece como la búsqueda de la bella canción; pero hay otra vertiente, la música más popular, por llamarla de alguna manera, más cerca de lo juglaresco, lo que también se podría llamar la trova. Ahí nos vamos incorporando varios cantantes, mientras otros funcionan por su cuenta. Cuando digo que comienza como un movimiento burgués no es peyorativo, no, al contrario, la burguesía catalana ha sido la generadora de varios movimientos culturales, con mucha inquietud. Y mirando a Francia, porque París siempre ha sido la capital de Barcelona... Esto de la nueva canción, que empieza como un movimiento burgués con cuatro amigos sensibilizados y politizados, sobre todo politizados con un sentimiento de izquierda nacionalista con todos sus espectros, explota en la gente, que reconoce en la calle sus canciones y de alguna manera es la productora de esas canciones. La prueba evidente de esto es que de todos los que arrancamos hace dieciséis años o más, varios —unos siete— seguimos como profesionales.

—¿Y cómo cambió el panorama político de Cataluña con la muerte de Franco?

—Los cambios formales son evidentes. Es un proceso de avance y retroceso continuo en todas las cosas. En este momento, hay cambios graves en cuanto al retroceso de las instituciones llamadas democráticas, lo cual hace sospechar mucho en torno a un endurecimiento de la situación. En lo que respecta al fondo, los cambios son menos notables... Cataluña tiene una cierta autonomía, pero aún no recupera sus instituciones para ejercer sus funciones ampliamente; por ejemplo, un Parlamento que disponga lo económico de acuerdo a su propio juicio. Lo mismo ocurre con los vascos, los gallegos y otras nacionalidades, entre ellas, Castilla... Cataluña existe desde la Edad Media, con una gran cultura, una tradición, un idioma y una identidad como nación que desaparece en el año 1714 en la guerra de Secesión contra las tropas francesas y castellanas de Felipe V, así como Portugal gana su nacionalidad en condiciones más o menos similares...

—¿Qué planes tiene actualmente?

—Como proyectos personales, luego de esta gira, pues, sentarme y analizar lo que he hecho y lo que haré. Quisiera escribir, terminar cosas que tengo a medias y llevar adelante otras que necesitan un tiempo y un descanso.

—En tus canciones de amor hay por lo general una especie de mundos paralelos que nunca llegan a encontrarse, las personas que se aman o se amaron jamás pueden hallarse. ¿Qué opinas de esto?

—No lo sé. Las canciones nacen de distintas circunstancias. En Penélope, por ejemplo, pues yo no me creo la historia esa del señor que volvió después de muchos años y aquella señora que se la pasaba hilando y deshilando, ya que lo más normal es que al encontrarse de nuevo no se conocieran o mejor dicho reconocieran, ¿verdad?

—¿Empezaste cantando en catalán?

—Yo empiezo a escribir en castellano desde siempre. Lo que ocurre es que me integro al movimiento de la nueva canción y canto en catalán y en un determinado momento decido cantar en castellano. Eso fue más o menos por el año 1967 o un par de años más tarde. Pero acá no hay un motivo particular, salvo ser fiel a lo que he sido siempre ¿no?, a lo que soy, con todos los riesgos que implicaba que me entendieran mis compañeros de generación. Fue una respuesta a quién era yo y de dónde venía y lo que era mi procedencia: charnego, es decir, hijo de catalán y no catalana. Mi educación ha sido siempre bilingüe. No hago otra cosa que responder a lo que he hecho toda la vida. Y creo que esto es perfectamente compatible con mi profundo sentimiento como catalán, como hombre que vive en Cataluña y trabaja y siente en Cataluña.

—A tí se te identifica como un símbolo de protesta contra las dictaduras...

—Yo voy por la vía de cantante. Pero como cualquier otro ciudadano, aparte de mi profesión, tengo una relación social, vivo en una sociedad y esta sociedad es mi caldo de cultivo. Aquí estoy comprometido realmente; a mí me preguntan cosas y yo contesto, pues, y normalmente el opinar tiene esas consecuencias. Para unos señores eres una cosa y para otros otra. Mis canciones son lo que sé escribir. Aquello de la canción protesta es, primero, un término americano que se ajusta a un problema que tuvieron los americanos con la guerra del Vietnam y un tipo de gente que hace una música determinada que se llamó protest song; este término, en segundo lugar, se comienza a aplicar a todo, ¿no? Pero Violeta Parra la hacía mucho tiempo antes de que se inventara el término. La canción popular es esto. Francois Villon la hacía en el siglo XV...

(Agradecemos la colaboración de Jorge Boccanera y de la revista Marka)

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